陈少梅作品精选 山水人物画20幅欣赏

陈少梅（1909-1954）名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，有一款印曰“家在洞庭衡岳间”。深受中国传统文化的熏陶，十五岁入中国画学研究会，为金城最后一位弟子，成为津门画坛领袖。在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。他的山水画和人物画成就都非常高，在艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格，豪放处有戴进、吴伟之风，但无粗糙的习气，精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，成为晚明以来弘扬北宋绘画最杰出的画家，有“民国唐伯虎”的美誉，被认为“在近现代画坛上竖立起一座难以逾越的高峰”。

陈少梅 《东坡居士像》 127.5cm×33.3cm

钤印：云彰、少梅

钤印：寿、石工

本幅作品寿玺（1885-1950）题：“天际乌云含雨重，楼前红日照山明。嵩阳居士今何在，青眼看人万里情。”此蔡君谟《梦中》诗也。仆在钱塘，一日谒陈述古，邀余饮堂前小阁中。壁上小书一绝，君谟真迹也。“绰约新娇生眼底，侵寻旧事上眉尖。问君别后愁多少，得似春潮夜夜添。”又有人和云：“长垂玉筋残妆脸，肯为金钗露指尖。万斛闲愁何日尽，一分真态更谁添。”二诗皆可观，后诗不知谁作也。杭州营籍周韶，多蓄奇茗，常与君谟斗，胜之。韶又知作诗。子容过杭，述古饮之，韶泣求落籍。子容曰：“可作一绝。”韶援笔立成，曰：“陇上巢空岁月惊，忍看回首自梳翎。开笼若放雪衣女，长念观音般若经。”韶时有服，衣白，一坐嗟叹。遂落籍。同辈皆有诗送之，二人者最善。胡楚曰：“淡妆轻素鹤翎红，移入朱栏便不同。应笑西园旧桃李，强匀颜色待东风。”龙靓云：“桃花流水本无尘，一落人间几度春。解佩暂酬交甫意，濯缨还作武陵人。”故知杭人多惠也。人日草堂索居无俚，案头旧藏苏东坡《天际乌云帖》史明古刻石本，及翁覃溪学士宝藏东坡墨迹校读。史本为海内烜赫有名之孤拓，翁册尤苏斋无上神品。晴窗展玩，觉天目各殊，尹邢相避。其间尤异者聊举三四：冯注苏诗有翁藏有“确可疑者”一语，非歧说也。节庚子正月杭州杨丰华堂主人跋。潍州雪夜春灯下，定武兰亭搨初。不及冯家刘雨若，蕉林枕秘硬黄书。壬午（1942年）八月，寿玺。

题识：少梅陈云彰。

陈少梅 《归牧图》 96.8cm×61.9cm

钤印：陈云彰、少梅

陈少梅此作摹宋李迪《雪夜牧归图》，原作现藏于日本大和文华馆，陈氏此作与原作大致相似，惟坡石有异，且牛背牧童，原作正向，陈则背向。

李迪，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝画院待诏。李迪画风为工细与粗放相结合，所绘动物，精确生动，富于质感。少梅此作，画法一仍李迪，以水墨渲染出雪景之清寒，而雉鸡设色的斑斓、坡岸和离离枯草的赭色，与瑟缩牧童上衣的冷青色，适成对比，以全新的笔墨诠释宋人画意。

题识：摹宋李迪归牧图，少梅陈云彰。

陈少梅 《松崖孤舟》 108cm×44cm

钤印：陈云彰、少梅、少梅书画、鉏茶叟第五子。

本幅原为少梅先生应津门人士之邀而作，以贺燕珊先生七十大寿。原裱上方绫端有长跋题述其详。

少梅先生排行第五，故有衡山陈五之印。父陈嘉言（1851-1935），以诗文书法闻名，有《锄茶老圃诗文》传世，先生具鉏茶小圃印，即溯源于此。本幅钤鉏茶叟第五子，亦取意相同，惟甚少用于画上。

款识：己卯六月。少梅陈云彰。

陈少梅《赏梅图》105cm×29.5cm

钤印：陈云彰、少梅、少梅书画

鉴藏印：栌溪山房、明建

忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。此幅《赏梅图》高雅超凡幽香暗生，梅花暗香疏影，枝干遒劲，白梅点点，凌寒独放，雅洁之气跃然纸上。仕女身披大红斗篷，拈花回眸，以纤细的线条钩画仕女面部并以淡赭渲染阴暗，显得立体而清俊。衣纹线条则挺拔流畅，表现了衣物的质感。

陈少梅一生与梅有缘，创作了许多带有梅花题材的作品。他画梅花之高洁脱俗，亦是画出了自己的品行高洁和超尘脱俗。少梅作画能放能收，此画人物工雅细腻，石用大斧劈皴，水纹流动酣畅淋漓。画家的炉火纯青的艺术功力由此可见一斑。微风徐来，清流灵动，人物与背景浑然一体，体现出陈少梅先生深厚的文学修养和高超的绘画。

题识：辛巳十二月少梅陈彰写。

陈少梅 《赤壁夜游图》附局部 28.5cm×68cm

钤印：陈、少梅

题识：赤壁夜游图。壬午二月。少梅。

陈少梅 《鸿案相庄》 67cm×37cm

钤印：衡山陈氏、陈彰、少梅

陈少梅善以历史故事入画。此幅绢本《鸿案相庄》源自《后汉书·逸民传·梁鸿》，表现的是东汉梁鸿、孟光举案齐眉，以示敬重的故事，应为祝福新人相敬恩爱的贺新婚之作。1938年，陈少梅避居英租界，潜心绘事，画艺大为精进，并于此年完成他一生最重要的作品之一《二十四孝图》，画风步入成熟，《鸿案相庄》正是这段创作精力旺盛时期的力作。画中梁鸿盘坐在几案前，对面站立的孟光躬身低眉，将托盘高举呈上。人物的神情刻画细腻自然，体态娴静，流畅劲利的衣纹、烘染细致的须发，皆显示出画家至深的笔墨功力。两株梧桐笔直高耸，撑开画面，繁茂的枝叶在顶部形成蓊蘙的浓荫，两三枝修竹斜倚梧桐，为布局增添变化。全作法度精严而不失烂漫，色彩匀润，充满恬淡明净的气息，洋溢着浓郁的诗情雅趣，为其盛年细笔山水人物的精彩之作。

题识：鸿案相庄。戊寅七月少梅陈云彰。

陈少梅 《观瀑图》 93cm×26cm

印鉴：陈彰、少梅

陈少梅继“南宗”之风骨，传“北宗”之薪火，对于继承和发展传统绘画艺术具有重要意义，同时也体现了绘画艺术除旧布新的精神。30岁以后，陈少梅的绘画取材更为广泛，更加多样化，绘画技法也更为成熟、老练。《观瀑图》整幅画面直抒胸臆，笔墨净简，神韵超逸，意境深远。画面水墨淡彩，爽朗明快；笔调细长清劲，墨色滋润且笔法舒放自如。浓墨湿笔皴拂挥扫，从浓到淡，从有到无，表现出生机盎然的笔触情趣与丰富的水墨变化，苍劲有力又清秀洒脱，烟岚轻动、畅快淋漓之感尽显其中。凝览之余，观者犹如身临其境地体验了画中老者的所见所感。

款识：观瀑图。陈云彰。

陈少梅 《春蕉高士图》 80.5cm×39.5cm

钤印：陈彰、少梅、如愿居士

陈少梅一生大部分时间处于新中国成立以前，那时的山水画与师造化的优良传统渐行渐远，舍本求末，如无源之水，逐渐失去了生机与活力。为了挽救中国画逐渐衰落的颓势，陈少梅试图从被边缘化的“北宗”绘画艺术中寻求特殊的艺术语言，发展自己的绘画艺术语言个性。陈少梅继“南宗”之风骨，传“北宗”之薪火，对于继承和发展传统绘画艺术具有重要意义，同时也体现了绘画艺术除旧布新的精神。陈少梅的绘画艺术不但没有被湮没在历史长河中，反而顽强地发展、成长起来。他用自己的绘画艺术语言赋予了山水画新的生命，使其散发出独特的艺术魅力。

题识：丁丑三月，少梅陈云彰。

陈少梅 《深山高士图》 91cm×27cm

钤印：陈云彰（白文）、少梅（朱文）

陈少梅创作的《深山高士》描绘两位高士踞坐石台回头视瀑的自然美景。全画构图分上、下两部分，中间以云雾相隔，笔断意连。上部危峰耸立，瀑布直下，激起滔滔江水，下部画松用中锋笔，劲如屈铁，以硬劲盘亘的托枝弯曲伸出，石用大斧劈皴，苍劲泼辣，仿佛为画中人遮挡水汽，被赋予感情色彩。两人踞坐石回头视瀑，如闻瀑泄浪激松鸣之声，用白描轻松勾勒出人物的神态，自然准确生动。也可以说，这种粗放的意笔，流畅的气韵也体现了陈少梅对于生命力的渴求。

题识：阴崖叠叠见奇峰，万壑云涛万仞松，底事两翁溪上坐，披襟转觅话从容 少梅陈云彰。

陈少梅《松溪高逸图》 66cm×33.4cm

钤印：陈云彰、少梅、少梅书画、鉏茶小圃

陈少梅的绘画语言十分丰富，在运笔上，他强调节奏快速；在墨法上，他力求剔透玲珑；在造型上，他讲究方硬奇峭；在意态上，他注重清新明亮。在行笔时既可取得水墨淋漓的酣畅效果，又使水墨的渗化较易控制，不致失去法度。又喜用长锋狼毫，这种毛笔既有硬度又富弹性，以中锋勾勒，力透纸背，笔在手指捻动中迅走疾行，悬肘悬腕，或腕虚枕微悬，笔锋时藏时露，重按轻提，或一贯到底，或间有断续，勾皴结合，干湿浓淡一挥而就，神采气力皆在笔端毫锋，无半点迟疑。事实上，北宗山水以明快、挺拔，画面不作事后修饰，干湿、浓淡一遍完成为特点，强调线条的爽利。陈少梅为此开发出一种以中锋用笔勾砍皴皱，以行书节奏速度配合勾画轮廓的风格，主张一笔到位，沉着果敢，斩钉截铁。

陈少梅《只羡鸳鸯不羡仙》 124cm×31.5cm

钤印：陈彰、少梅

陈少梅一生致力于复兴长期被打入冷宫的北宗山水，在继承其开阔雄浑的同时扬弃其恣意霸悍的弊病，并润以明朗清丽的南宗色调，终使北宗以一种全新的面目转世重生，他不追求当时画坛“崇南贬北”的流行趋向，广泛吸收刘松年、马远、夏圭之水墨技法，融合浙派画风，不仅以北宗为基础，又吸收南宗精华，融合二者，是继承中国画学传统的集大成者，代表了20世纪40年代北方山水画坛的最高水平。陈少梅的绘画实践，可谓异军突起，堪称北宗山水式微三百年后复兴之代表，体现了北方山水画坛冲破南北宗局限、师法两宋的辉煌成果。陈少梅绘画的成功扭转了对传统的偏狭理解，促进山水画以更大范围继承与借鉴传统，取法南宗也是一条道路，而效仿北宗也能开辟出一个新天地。何延喆先生提出，对陈少梅的画风，可以“北骨南风”来概括，“艺术面貌渊穆清华，北骨南风互为表里，洋溢着和谐的节奏与优雅的旋律”。陈氏山水形成了清逸淡雅、寓柔于刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。

款识：旭华先生方家正之。丙子夏五，陈云彰写。

陈少梅 《探梅图》 101cm×33cm

钤印：云彰、少梅、少梅诗画

翠竹苍松外，寒山夕照中。有人探梅去，策杖过桥东。陈少梅胸中有沟壑，笔墨之间点出了寒影数枝，带出了香风几许，道尽了孤山梅花的傲然境界，正所谓“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。

白居易《忆杭州梅花因叙旧游寄萧协律》曾写及孤山梅花：“三年闲闷在余杭，曾为梅花醉几场。伍相庙边繁似雪，孤山园里丽如妆。”这是现存文献资料所见最早的孤山梅花记载。孤山梅花之所以出名，很大程度上是因为它的历史典故。清代著名诗人林和靖隐居于孤山北麓、终身不娶不仕、种梅养鹤、以梅为妻、以鹤为子，后人称“梅妻鹤子”。

此幅探梅图为陈少梅1945年6月所作，是其艺术风格成熟期的代表作品之一。画面取早春梅花绽放之时，高士寻古探幽的意象为题材，边角构图承袭南宋院画的风格，近景山丘以浓破淡、以淡破浓、墨色苍润；斜出坡岸的梅枝以方折笔写拖枝之势，苍劲老辣，姿态横生，梅花满树盛开，远山雾霭缭绕，山丘隐现，梅树傲然挺立其间，水墨中施以淡彩，尤具清逸之气。赏梅是陈少梅艺术成熟时期的重要绘画主题之一，借用梅花傲然不屈的寓意，把各种不同的表现方法融为一炉，创造出谨细、清秀、粗放等不同的艺术面貌。

题识：探梅图。乙酉六月，少梅陈云彰。

陈少梅《子猷吟啸图》102cm×42cm

钤印：陈云彰印、少梅

陈少梅的画作，山水多有人物点缀，人物多有山水环衬，二者常常根据题材和情感的需要，或谨细，或清秀，或粗放，不仅展现丰富的艺术面貌，也显示出画者的优秀艺术才华。

此幅画作右上题曰：“ 琅玕云外绿，解箨遍苔茵。王猷曾独往，吟啸四无人。少梅陈云彰写。”作为一位善于以历史故事及典故入画的画家，陈少梅本人沉静博学，其内在气质和精神品格会自然流露，用一种深沉、静心的创作态度参照自然，抒发己身思绪情怀，并通过画笔生动地传达给观者。

此幅人物画格调清新，寓柔秀于阳刚，颇耐咀嚼。王子猷风神淡宕，衣着素雅，衣履间用艳色，与周围环境的色调形成对比，起到提亮画面的作用。中间部分巨石明显用拖泥带水皴，是对夏圭所擅长技法的体会与发展，以浓墨湿笔疾扫，趁湿用淡墨水扫开，浓淡有序，生动体现了水墨的色阶变化与笔触意趣，带给观者一种明丽透爽、心胸畅快的感觉。巨石周边竹影潇潇，参差披拂，与陈少梅惯画的竹子风格相符，竹姿隽爽，骨气清整。画面前下方岩石则用了斧劈皴，在陈少梅的山水画中比较多见，笔法细长清劲，雄健顿挫，墨润笔舒，干湿浓淡一气呵成，明暗与肌理处理利落，笔力灵活劲峻。

画面整体色调沉稳，繁简相辅，清雅温婉，氛围纯正闲静。纯以充满文人画笔墨意蕴的笔法，生动营造出草木纯净自馨、高士以竹石为乐的卓然雅致，正所谓“精能谨严，秀逸清俊”。

陈少梅 《松溪泛舟图》 104.5cm×40cm

钤印：陈彰、少梅、陈彰长寿

钤印：陈东阳印

鉴藏印：东阳珍藏、锄茶叟第五子

题识：己卯春日，少梅陈云彰写。

画有雅俗之分，即在于气韵之有无，倪云林作画，寥寥几笔，可是很好，就因为有气韵。

我喜倪字，更喜云林子绘画，寥寥数笔即成佳作，意境深远，有书卷气。

南北融合提法好，我虽宗北，但也避其霸悍和外露。

——陈少梅画语

陈少梅 《无量寿佛》 69.5cm×34cm

钤印：陈云彰、少梅、陈彰长寿

本幅为画家四十年代之作。无量寿佛寓祝寿之意，开脸见面目，凸额垂耳，气息古朴清奇，而勾勒细致，髪丝须髭，几毫毕现，通体披红袍，线条处理刚劲俐落，具浙派笔意，背景视以岩石，以其擅长的北宗小斧劈皴法出之，写来极见用心。“水松石山房”主人在其文章中提出画中佛袍衣褶垂直而下，令其坐姿似非于石块上而半悬于空中，这个视觉上的效果未知是否出自画家安排，以示画中非凡俗之人。不过，这个观画视点无疑给我们带来了新的欣赏趣味。

款识：癸未三月，啸南属写。祝继圣仁兄五十寿。少梅陈云彰。

陈少梅 《春山论道图》 123cm×53cm

钤印：云彰、少梅、少梅书画

绵延的群山之中，雾气弥漫在树梢，溪水自山之深处缓缓地流出，枝叶婆娑的树下，两位士人临溪而坐，谈论古今，这是一幅令中国历代知识分子所向往的桃花源图景，是一个隐居避世的天堂。因为现实中是无处可避的，所以画家才创造这样一个心中的圣地去承载理想，而陈少梅的笔法也将这种理想的风景表现得淋漓尽致。画中远景的山石运用斧劈皴和点苔表现出坚硬和湿润的质感，画面左下部用缭绕的云气和蜿蜒的溪流表现出山中的虚静之致，右下部的两棵大树写得很精彩，树干细长虬曲，树枝缤纷摇曳，淡蓝色点出的树叶打破了树枝写法的细谨，也使树的气质与整幅画的清雅格调相契合。两位士人宽袍大氅，气定神闲，颇有林下之风，仿佛已与山林“天人合一”。整幅笔法劲健清爽，境界空灵渺远，既得北派山水画的骨力，又得南派山水画的风韵，是画家精研古法又出自机杼的佳作。

题识：振芝先生雅教，癸未三月，少梅陈云彰。

陈少梅 《观瀑图》 130cm×66cm

钤印：陈彰长寿

《观瀑图》整幅画面直抒胸臆，笔墨净简，神韵超逸，意境深远。画面水墨淡彩，爽朗明快；笔调细长清劲，墨色滋润且笔法舒放自如。浓墨湿笔皴拂挥扫，从浓到淡，从有到无，表现出生机盎然的笔触情趣与丰富的水墨变化，苍劲有力又清秀洒脱，烟岚轻动、畅快淋漓之感尽显其中。凝览之余，观者犹如身临其境地体验了画中老者乘舟畅游的所见所感。陈少梅于中国画内部求生存、谋发展，逐渐突破了诸家门户之见，兼收并蓄，充实自己，通过大量的实践和不懈的努力，取得了前所未有的成功，其艺术历程与绘画艺术语言的变迁的确令人深思。他的成功，对当代艺术家和中国画改革具有重要的意义，值得借鉴和研究。

款识：少梅。

陈少梅 《柳荫高士》四屏 128.5cm×31.5cm×4

钤印：云彰、少梅所作、少梅画记、少梅、陈云彰、少梅书画

此《高士图四屏》其中一幅款识是：“叶底黄鹂音更好，隔溪烟雨醉时听”，节选自南宋诗人王十朋《咏柳》。画面也是柳为背景。柳岸河滨，清风阵阵，绦绦绿枝轻轻摇曳，丝丝芦草随风摆动。一位高士，头戴东坡巾，身着大氅，衣袂翩翩，于清风中徐行，似在觅句深思。将题款与画面相结合，我们会发现这是一张诗意图，画中高士就应是王十朋本人。王十朋（1112-1171），字龟龄，号梅溪，南宋著名的政治家和诗人，浙江省乐清市梅溪人。绍兴二十七年（1157）状元，授承事郎等职，以名节闻名于世，刚直不阿，批评朝政，直言不讳。

另一幅款识为：“千朵秾芳倚树斜，一枝枝缀乱云霞；凭君莫厌临风看，占断春光是此花”，引自唐代诗人白敏中的《桃花》。综合款识和绘画，画作中的高士也应是白敏中本人。白敏中（792-861），字用晦，祖籍并州太原（今山西太原），后迁居华州下邽（今陕西渭南）。白居易从弟。一生经历了唐穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗、懿宗六位皇帝，位及宰相，在治国、治军上都有建树。

其它两幅是分别以竹和柏为背景的高士图，依据上述两幅画作的构图思路，这两幅图中的高士也应该是既在政治上有所成就，又在诗坛词界享有盛名的文人，极有可能是《咏竹》诗的作者黄庭坚和“咏柏堂”的主人苏轼。

从创作技巧上看，《高士图》四屏以摹拟宋元笔法绘制，体现著作者对古代绘画技巧的热爱；而在构图体裁上，又表现出作者对既能做到“文以载道”，又可实现“经世致用”的圣贤的尊崇。

陈少梅《秋溪闲适图》101cm×33cm

钤印：陈云彰、少梅

题识：仿郭河阳法，少梅。

陈少梅 《群仙祝寿图》 107cm×52.5cm

钤印：陈彰、少梅

题识：群仙祝寿。戊寅十二月，少梅陈云彰。