和春天有关的山水画作品有哪些

一年之计在于春，为了不负春光，人们喜欢在春天里游山玩水。现代人出游有飞机高铁可以快速到达目的地，古人出游就没有这么方便了。于是有画家描绘山水，让人们足不出户也能看到春天的景色。从画中感受春意，这就是古人经常提到的卧游。

古人说，“凡所游历，皆图于壁，坐卧向之。”这句话的意思是，游山玩水看到的一切美景，都被画在墙壁上。这样一来，无论是坐着还是躺着，都能看到自然景色了。正是有了古人的这种妙想，实现了不用上春山，就能看春色的结果。这三幅山水画都和春天有关，分别是清代吴历、樊圻和近代胡也佛的作品。接下来看着他们的作品，感受春天的美景吧。

用水墨画春天景色有些吃亏，谁都知道春天是绿色的，而水墨呈现的视觉效果是黑白的。这就要说说古人审美情趣的转变了。山水画最早作为人物画的背景出现，大概在隋朝独立成科，成为独立画种。当时的山水画都是有颜色的。随着技法的成熟，表现形式越来越丰富，画家在创作中发现了水墨画法的妙处。

从吴历的《春荫脉脉》就能看出，水墨山水带有鲜明的对比关系，可以更好地表现空间感与立体感。清代画家有个特点，他们的基本功很扎实。甚至显得过于扎实，影响了他们的思考。比如四王的某些仿古作品，只是单纯地进行复制。吴历与清初四王齐名，他在创作中也有这个问题。

《春荫脉脉》描绘的是春山含情，到底是什么样的情愫才能让人心动呢？是若有若无的烟云勾动心弦，还是漫山遍野的草木让人嗅到清新？吴历没有让人选择，他什么都要。他用积墨法描绘出春天的秀润，再用沉着笔法勾画草木生机。看着他的作品，如同身临其境，享受到春的暖意。

樊圻和吴历生活在同一时期，他比吴历年长一些。他们在画风上相去甚远，在审美上比较接近。用不同技法，描绘画家对春天的感受，这就是他们的艺术追求。樊圻生活在金陵，他喜欢画古城周边的景色。景色是否瑰丽雄奇不重要，能画出真挚的感受才能让人感动。

《春耕图》中没有高山大川、溪瀑流泉、山水堆叠，但仍然是一幅山水画。樊圻用到的笔墨技巧和构图方法以及表现形式，都属于山水画的技法。由此看来，画人居环境并不是近代画家首创，古人已经有了这方面的尝试。

平远法构图，点簇法画树叶、渲染法描绘阡陌纵横，随类赋彩让画面变得温暖起来。他拓展了山水画的创作内容，看着远处朦胧的虚境，也许山就隐藏在春烟中。​整幅画呈现出秀雅的韵味，恰好搔到痒处。这就是春天，人们身边随处可见的春天。

近代画家也有很多描绘春山的佳作，比如这幅《春游图》。《春游图》仿明代浙派名家风格创作而成，技法严谨勾画精细。近代画家在仿古时往往采用了意临的方法，不求形似只求神韵。胡也佛的《春游图》属于对临，与原作比较几乎一模一样。不过，他在临仿的过程中，让人物与山水的关系更加和谐，让作品有了吴门画派的诗画一体特征。

仿古山水画更能唤醒人们血脉中的文化基因，感受画中的历史积淀与人文情怀。如果将三幅画进行比较，估计大部分人更想走入胡也佛的画中。登上一座山，最期待的是站在山巅吟诵出心中的激动。走下一座山，才开始回味沿途的风景。很明显，胡也佛画的是一种回味。

画中细节丰富，用笔毫不拖泥带水，这种畅快尽兴的画法，很符合作品的主题。有人说，文学家写春天，会写绿草茵茵，燕子筑巢。画家也该如此，春游不该只有上山，春游的快乐是一份宝贵的记忆，藏在心中随时可以读取。​

看了画家笔下的春山，不妨规划一次旅游。带上一幅喜欢的山水画，走到山顶拿出画卷，品一品画与自然山水的魅力。