近代海派画家吴湖帆作品《春云晓霭》高清图片鉴赏

春天在哪里，看了这幅《春云晓霭》就知道，春天在自然山水间。近代海派画家喜欢用色彩描绘山水，表现山水的自然特征与画家的情感胸怀。海派山水从内容上看，可以分成两大类。一类是描绘自然景色，另一类是描绘山水中的人文景观。《春云晓霭》是海派名家吴湖帆的作品，他描绘的是自然景色，其中包含了他对美好生活的向往。

吴湖帆是画家、收藏家、鉴赏家，眼界高技法精妙，他笔下的山水超越了古人的风范。《春云晓霭》仿元代画家高克恭画风创作而成，运用青绿技法，画出了春天的暖意与柔情。高克恭传世作品以水墨山水为主，后人几乎没有见过他的青绿山水。吴湖帆创作《春云晓霭》不仅为了表达他对春天的迷恋，还想让世人全面了解高克恭这位元代画家。

欣赏一幅画，眼缘很重要。所谓眼缘，就是喜欢作品的笔墨、构图、色彩等诸多方面。笔墨是山水画的基础，也是山水画的核心。想象一下，如果《春云晓霭》没有敷染上青绿色彩，会是什么样子呢？想明白了这个问题，就理解了笔墨的重要性。

很多人觉得，青绿山水最后呈现的典雅华美效果很重要，往往忽视了底稿的创作。实际上，底稿描绘越精细，敷染色彩后的效果越惊艳。吴湖帆画山石采用了多种技法，点、皴、渲染。他重视山石的质感，为了还原立体效果，没有照搬前辈画家的方法。

仿古山水，并不意味着复制前辈作品的面貌。可以把这幅画与高克恭的《春云晓霭》对比欣赏，就能发现吴湖帆在创作中的闪光点了。古人按照内容题材，将绘画创作分为“十三科”，其中影响力最大的门类就是山水画。宋元两代画家将山水画的创作推向高峰，后世画家基本上在延续宋元画家的艺术理念。

优秀的画家，不能只躲在画室里，应该走遍万里山河。高克恭画的《春山晓霭》生动活泼，没有运用泼墨，却取得了泼墨的效果。他擅长用淡墨渲染，画出烟云流动、水润苍茫的效果。看上去墨色很淡，也要一遍又一遍地渲染，进而达到笔墨醇厚的境界。看他的画，仿佛感受到春风拂面而过，春雨滋润山峦。

在高克恭的画中可以看到，他没有强调山体高大挺拔，而是强调春日山水特有的气息。这一点被吴湖帆很好地继承下来，在青绿色彩的加持下，春山看着更加动人。回想一下自己春日出游的经历，登上一座高山，望着远处升起的云烟，再看看脚下曾经走过的山路。那种畅快很难用言语形容，看了《春云晓霭》才发现就是这种感受。

吴湖帆在临仿过程中，时时处处强调“秀韵天成”。贴近春日山水的自然面貌，提升山水意境，才有了这幅与古人气韵相通的佳作。高克恭是元代画坛的大师，吴湖帆是近代海派艺术的大师，前者在讲述春日光阴，后者致敬前辈。

衡量一幅山水画优劣的标准有很多，其中一条是看气韵。由于两位画家生活环境不同，时代背景不同，在表现手法上各有侧重。高克恭的作品呈现出一种冷暖交织的感受，吴湖帆画的是春光明媚、暖意融融。

笔墨上的不同与构图的差异造成了这一结果。元代画家喜欢营造静谧简单的环境氛围，近代画家喜欢让画面多一些引起共情的元素。他们都在呈现清幽美好的春日景色，高克恭画中流露的冲淡自在更符合传统文人画的审美标准。

如果说高克恭的画中有逸气，那么吴湖帆的画中有灵气。灵气是色彩晕染得当带来的效果。青绿山水最怕画成只见颜色，不见笔墨。吴湖帆认真刻画每一个细节，让笔墨情趣尽显眼前。

看着画中的温暖颜色，唤起了心中天真烂漫的情愫。希望推开窗门，也有这样一座高山。走出家门就能上春山望春云。人们心中对春天的美好期待，都被留在画纸上。

重视细节有一个好处，会让作品看上去距离很近，如在眼前。这种拉近距离的手法，让《春云晓霭》充满元气。面对这样的好画不禁感慨，还真有人画出了春的气息。