清代画家王翚作品《秋山水阁》高清图片欣赏

这幅画是清代画家王翚的作品，名为《秋山水阁》。王翚在创作中有个习惯，喜欢借用前辈的笔墨风格，表达他对元代画家的敬仰。也就是说，他临摹古画的时候，不看重山水形貌，更看重意蕴情趣。他会对古画构图样式，笔墨技法稍加改变，让仿古作品体现出元人笔墨的特征。《秋山水阁》就是这样一幅仿古山水，根据画中题诗就能知道他在临仿唐伯虎的作品。

唐伯虎的山水画可以分为粗、细两种类型。用笔粗重，构图相对简单，在宋代院体风格的基础上进行简化。细笔山水画，呈现出秀润雅致的面貌，往往表达他内心的惆怅失落。唐伯虎喜欢用斧劈皴勾画山石，棱角分明的大块山石充满视觉冲击力。王翚画《秋山水阁》的时候，保留了唐伯虎画风中的秀润严谨，其它方面几乎都进行了技法上的调整。

王翚的这种仿古方法称为意临，或者称之为摹意。意临的本质是学习前辈画家的艺术思想，可以忽视前辈的一些技法特点。比如王翚并没用斧劈皴勾画大片山石，但他保留勾勒白描的画树方法。画山的时候用笔较少，借用皴擦留白形成的节奏感，突出山的气势。画树的时候似乎不太讲究笔墨变化，写实描绘影响了空间感。

王翚这样画出于什么目的呢？难道他在创作中出现了败笔吗？再仔细看一下前景局部，他尝试对山石结构进行抽象化处理。同时，写实感极强的古树层林带有程式化烙印。抽象和具象产生对比，强调笔意与笔韵。让人体会他的意临理念，把关注点放到对比变化上，忽略他对前景空间的处理。

到了中景，他开始调整空间，让画面有了深远效果。​到了远景部分，王翚在画面上方构建了一组起伏的山峦，形成山外有山的效果。《秋山水阁》的局部细节很精彩，他把“宋人丘壑”的艺术理念运用到极致。用写实和写意的手法处理杂树、山石，通过烟岚、树影增加画面的抽象美感。

王翚的仿古山水画，保留了个人特点，同时想方设法超越前人的笔墨程式。后人把他意临仿古形成的风格称为“山水清晖”。

王翚领悟的“意”是什么呢？答案就在这首诗里，“何时再借西窗榻，相对寒灯细品茶”。他希望在山水画中表现出读书人的才华与性情。他希望山水画也有味道，似茶香四溢，似寒夜灯火，似点灯夜话。

他用“意”形容山水画的风格，他用“意”解释山水画的格调。很多觉得王翚的作品不仅美，而且还能宽慰人心。他兼顾了山水画的形式与内涵，让人在赏画时产生种种顿悟。王翚的山水画创作经历了两个阶段，早期是对临风格，强调落笔像古人。到了中后期，他尝试以意驭笔，成就极高。

看着复杂的构图，堆叠的山水，有一种清晰明快的感觉，一切局部细节的位置安排、面貌呈现都是恰到好处。后人把这种效果称为“神妙生动”，令人回味无穷。