清初画家王翚两幅雪景题材山水画欣赏

这两幅雪景山水都是清初画家王翚的作品。王翚卒年86岁，传世作品有上千幅。从创作时间来讲，画山水比画花鸟慢很多。很难想象，这么多作品王翚是怎样画出来的。尤其是他用笔工整细致，构图繁密饱满，只能赞一句高手中的高手。其实王翚也有办法，他在画同类题材作品的时候，笔墨变化很少，重点放在构图上。构图稍加变化，又一幅新作品诞生了。

可以比较一下《连山积雪》《雪山行旅》，采用留白法画雪山，采用烘染法让雪山具有立体感。山水布局交错，前景起伏远景雄伟。为了让画面看着真实，他重点描绘寒林古树，哪怕枯枝也要画出种种变化。前景写实，远景写意，赋予画面足够的空间感。

《连山积雪》仿元代名家曹知白风格，苍润简逸，墨色淡雅。重墨可以增强画面气势，雪山很难用到大面积重墨描绘，于是王翚在山石结构上做足文章。山石堆叠，山岩崚嶒，前景山体陡峭，远景山势和缓。在构图上讲究“起承转合”，营造出肃穆静雅氛围。

平远法构图，遵循近大远小，近实远虚，近深远浅的规律。传统山水画里没有光影明暗，没有焦点透视，画家为了画出真实感，只能先确立空间关系。空间应该有长度、宽度、高度，王翚通过上述对比变化，让画中雪山有了真实感。

《雪山行旅》在构图上用一条河水，将画面分成左右两部分，相互呼应的形式。他把横向的一江两岸构图变为纵向的三段式。这一变化，让画面显得更加生动，视线集中在画面的左下方和右上方。这幅画中隐藏了一个故事，雪天买鱼沽酒之后，乘船回家。王翚仿北宋李成画风，加入故事情节，很容易让人共情。

李成是描绘寒林山水的高手，构图平远旷阔。画中河水，由远而近渐渐变宽，化解了密不透风产生的压迫感。构图上由繁入简，从山水堆叠转为整体呼应。好的山水画，既要保证细节与整体和谐，还要平衡点线面的关系。王翚在构图上画出了新鲜感，赋予作品新意。

雪景山水，要有寒意、寒气、寒风，相当于在画纸上表现出动感。​在这两幅画中可以发现，《连山积雪》传递的是静穆大气，《雪山行旅》画出了动静结合。有意思的是，《连山积雪》仿元代画家，《雪山行旅》仿宋代画家，因临仿对象不同两幅画在意境上有了差别。

到底那幅画更好呢？当然是《雪山行旅》，王翚在表现气候特征、季节特点的同时，根据地域特征让作品寄托感情。如果说《连山积雪》是美，那么《雪山行旅》就是逸。

古代有个品鉴山水画艺术水平高低的标准叫“四格”，也叫“四品”。分别是，逸品、神品、妙品、能品。到底什么样的作品可以称为“逸品”，一直没有明确的说法。

从王翚的《雪山行旅》中可以感受到一些逸品的特征，用笔自由随意，惜墨如金，描绘充满生活情趣、自然美感的作品，在平淡中蕴含雅韵。笔墨特征可以反复临摹获取，回味无穷的新鲜感需要打破章法束缚。

《雪山行旅》的新鲜感主要来自构图，他在守规矩的同时，将规矩进行调整。王翚成为了规矩的制定者，意味着他可以表现出与众不同之处。​

明代两代有很多画家，觉得逸笔草草不求形似才算逸品，由此在创作中了放弃了对山水造型的研究。实际上，夸张变形简化来自于对自然景物的精准刻画。了然于胸才能取舍增删，要不然就成了游戏之作。

王翚追求大美境界，没有简化细节，让后人对他的创作水准心服口服。看到这里就知道，两幅画不一样，固然有构图的原因，深层原因是王翚的学养、审美、鉴赏能力的功劳。