明末画家査士标山水画作品《山水册》高清图片鉴赏

明末有一位翩翩公子，写诗画画，被称为“才子”。这位才子叫査士标，他在画坛上的地位与弘仁比肩。査士标是徽州人，出生在一个盐商家庭。富足的生活，让他可以按照兴趣规划人生。他喜欢画山水，尤其喜欢临仿宋代米芾、元代倪瓒的风格。明亡后，査士标搬至扬州生活，成为了一名职业画家。

査士标传世作品大多创作于清代康熙年间，淡雅的笔墨，疏旷的构图，与正统派山水画面貌大不相同。他交友广泛，据记载王翚、龚贤、髡残、石涛等人都和他有来往。从他的“朋友圈”就能看出，他选朋友的标准是看才华。哪怕艺术主张和他不同，只要足够优秀，都会收获他的友谊。常年居住扬州，有机会结识诸多藏家，让他在仿古方面取得了很高的成就。

这几幅山水册页是査士标中后期作品，每一幅都能看出仿古的痕迹，描绘他心中的“桃花源”。这幅秋景山水仿九龙山人画意，用笔力道沉稳，墨色干湿浓淡变化美妙，有一种飘逸清劲的韵味。九龙山人是明代画家王绂，这位生活在永乐年间的画家被奉为“吴门画派先驱”。査士标临仿他的风格，溯源吴门画派，体会诗画一体的妙趣。

天高云淡，水波不兴，山中隐士划船靠岸。他描绘江南山村小景，捕捉山水间的天然韵致。平远法构图，有一种徐徐展开的视觉效果。在构图的加持下，秀润雅洁的山水变得更静谧、更深远。前景一侧是山崖一角，没有独挡远眺的视线，还强调了空间层次，真是神来一笔。

雪景山水仿北宋名家郭熙风格，简化了“鬼脸皴”的复杂结构，用重墨勾画出山石的大概轮廓。这样一来，画中多了疏淡韵致，更符合文人画的审美感受。山中草亭木桥遥遥相对，古树枯枝四散摇晃。在静静的雪山中，刮起了一阵北风。前人画荒寂雪景，是为了表达哀怨苦痛。査士标画雪景，表达理智与隐忍，让作品格调大大提高。

他画的是冷静，画的是隐居山野也不忘谨慎从事。在画中看到了文人崇尚的慎独精神。文人画，又称士夫画。判断文人画好坏的标准很简单，那就是能否看到画家的人性光辉与品德操守。査士标自觉遵守各种道德准则，独善其身君子也。

査士标画山水时喜欢运用留白的手法，强调作品的隐逸主题。这幅用米点皴结合晕染的山水，视野开阔，层次分明，在湿润墨色的烘托下整幅画显得无比美好。査士标定居扬州以后，常常想起徽州老家。他把思乡之情注入画里，那个驾船的人应该就是査士标，他游山玩水的目的地是家乡。

传递感受，表达情感，情意超过了笔墨，赋予作品诗意美感。看着错落分布的房顶屋檐，看着朦朦胧胧的起伏山脉，欣赏者被査士标从画外带到画里，从江南带到徽州。

欣赏美景，化解不掉査士标的乡愁。哪怕江南风景再迷人，也不是他心心念念的家乡。淡淡的水墨晕染痕迹，就像査士标的心思。他看到名山胜水也会快乐，只不过快乐消散后，就剩下了那个独自行走的他。