六幅《仿王蒙山水》山水画作品高清图片欣赏

明清两代文人画发展极快，画家们学习元四家的风格，创作出很多佳作。元四家中的王蒙喜欢画峰峦叠嶂构图复杂的山水画。笔墨细密到密不透风的程度，这一点和很多人心中的文人画大相径庭。繁复的文人画与简洁的文人画，到底哪一种画风才是文人画正宗呢？后世画家临摹王蒙的作品，希望可以找到答案。最终发现高大、清雅、淡远、繁密，这些笔墨特征，体现了画家心中的诗意。浓浓的士夫气、文人情怀，才是构成文人画的核心要素。

明代谢时臣画的《仿王蒙山水》强调山势高大，高山顶天立地，让觉得好像看到北宋名家笔下的巨嶂山水。人们见到这样的山水，会产生崇高向往的感觉。硬朗阳刚的山水，让人知道士夫气并不是只有无欲无求，还包括阳刚之美。

山中溪谷沟壑，峰回路转，每到山石结构变化处，往往点缀馆阁草亭。移步换景，步步有景，体现了明代画家对山水园林的喜爱。这些特征让谢时臣在仿古中兼顾到时代风格。

王蒙的山水画中有一种动感，层次分明的山石结构，让人觉得有气韵袅袅上升。清初王时敏画过一幅《仿王蒙山水》，将这种动感表现出来。王时敏简化了又细又密的牛毛皴，用色彩表现山石凹凸变化。清灵淡雅的山色，步步抬高的山势，画出了自然山水的广阔感。画中草木苍郁，流水潺潺，借用生机意趣增加画面的动感。

画中大山具有壮美韵致，可以捕捉到自然山水的真实感。此后一众清代画家通过临仿王蒙的作品，体会“师造化”的妙趣。有人统计过，清代画坛名家几乎都临仿过王蒙的作品。

遗憾的是，有人在临仿过程中，只看了密不透风，忽视了阳刚气，也没有画出动感。比如这幅方琮的《仿王蒙山水》，从技法上还原度很高，从意境气韵上显得略有不足。方琮强化了隐逸情怀，融合了宫廷绘画重视的装饰性美感。看着密密匝匝的牛毛皴与解锁皴，山顶矾头的画法，就知道方琮还学习了王原祁的画风。

方琮的笔墨功底很扎实，他把仿古的突破点放到了笔墨至上。注重力量感，渴笔焦墨的画法，赋予山水画华滋苍润的面貌。只不过，构图上的刻意经营，让整幅画看上缺乏真实感。

同样强调笔墨技法，王鉴画的《仿王蒙山水》就比方琮好很多。山中云烟缭绕，溪瀑流水击打山石。云水交织相融，好像文人心中的桃源。哪怕画中空间局促紧凑，没有深远的感觉，也让人觉得雅致天然。

缥缈的云气，淡墨渲染的远峰，重墨勾画的山势走向，画出了刚柔并济、磅礴雄浑气韵。画中山水明显是王鉴想象出来的，因他的想象力让人感受到诗人笔下的春意。暖融融，静悄悄，细润柔和，一派宜人景色。

从清代中期开始，画家临仿王蒙山水喜欢融合其他画家的标志性风格。比如周笠的《仿王蒙山水》，看上去更像仿黄公望的作品。黄起凤的《仿王蒙山水》简化了皴法，以没骨渲染为主。这些变化让《仿王蒙山水》有了新鲜感，贯彻了清初画家“博而专”的融合理念。

这是由于，人们看惯了密体山水的笔墨构图，希望用简逸的风格重新解读王蒙作品。周笠希望表现出诗画一体的创作理念，他通过技法上的整理，描绘他对诗意山水的理解。少了笔墨变化，少了阳刚气质，这样的画作有悖于王蒙的主张。

王蒙的山水画，看行笔，看墨色，看气韵，看生机。周笠和黄起凤的作品，多用湿笔，充满文雅秀润韵味。这样的改变，似乎并不符合王蒙的创作初衷。

可见仿古创作，还要把握画家的精神气质，不能用笔墨变化强行求变。看他们把王蒙画风理解为秀雅，总觉得没有王蒙山水特有的韵律节奏。他们希望画出元气磅礴的壮美山色，他们喜欢王蒙的山水面貌，也无法掩饰他们的改变并不成功。