四幅仿唐伯虎山水画作品高清图片，你最喜欢哪一幅

唐伯虎，号六如居士，生活在明代中期。他原本打算科举入仕，谁料到进京赶考的时候受到科场舞弊案牵连。从江南才子到“有污点”的士子，从骄傲风流到绝意进取，为了谋生，唐寅专攻书画创作，成为画坛名家。后人喜欢他的作品，对他的遭遇深感不平。于是，吟诵他的诗词文章，临仿他的画作，借此表达对他的敬仰。

这几幅画是后人仿唐伯虎风格创作的山水画。唐伯虎是周臣的弟子，从用笔看分为粗笔和细笔两大类型。他的粗笔山水很像南宋院体画，细笔山水更接近明代的文人画审美情趣。这几幅山水画，你能分出粗笔和细笔的差别吗？上睿生活在清初，他画的《仿唐伯虎山水》属于细笔作品。哪怕山势雄伟奇峭看上去苍润浑厚，不失典雅细腻。

细笔山水，细节也显得精细工整。木桥、篱笆，明明可以大笔一挥，上睿还是要写实创作。有人觉得文人画，就是士夫画，最好用写意的方法进行创作。清代王翚在创作中尝试融合南北宗画风，取得了一些成就之后。很多画家纷纷效仿他的笔墨风格，在表达文人情趣的同时不忘表现自然山水的真实感。

钮贞的这幅《仿唐伯虎山水》也是以强调真实感取胜，大斧劈皴勾画的山石肌理，赋予作品雄浑气象。山中峰峦叠嶂，古树成林，沟壑处隐藏着书斋村舍。他把元代画家喜欢创作的书斋山水赋予通俗面貌，让人们可以直观感受到画中传递的超逸情怀。

高简画的这幅《仿唐伯虎山水》，看上去与上面两幅不太像，这又是为什么呢？这是由于，高简在创作中弱化了斧劈皴技法，按照自己风格“改编”了唐伯虎的画风。清代画家并非只会一味仿古，当他们尝试形成个性的时候，往往会采用借古出新的方法。

如果不看画中题字，这幅画很像明末武林画派的风格。即便在笔墨上有了变化，本质上还是学习借鉴南宋院体风格。高简在学习过程中胆子很大，他结合了虚实对比，浓淡对比，疏密对比，画出了山水间的荒寒寂静。从意境韵味来看，高简的画作好于上述两位画家的作品。

梅花、书屋、小桥、流水、鹤鸟、绿竹、峭壁、远山，这幅画中的细节很多。在创作中可以展示画家的取舍能力，他近景当成作品主体，随着空间变化，用笔越发简单。空间处理融入了透视规律，一看就是近代画家的画法。

随着时代的变化，画家临仿唐伯虎风格的时候，不再满足于一比一复制还原的方法。画家希望赋予作品时代特征，这才是临仿前辈作品的正确方法。倘若一笔不改，那就谈不上创作力。有实力的画家，在创作中充满胆量，继承的是传统韵味。

四幅《仿唐伯虎山水》，创作年代不同，呈现的面貌也不同。从上睿到陈达，画家越来越喜欢在临仿中加入个人烙印。