设色山水和水墨山水的区别是什么，你更喜欢哪一种

山水画可以分为两大类，设色山水和水墨山水，设色山水的历史比水墨山水要久远。两类风格，你喜欢哪一种呢？如果一时之间没有答案，不妨看看这几幅画，说不定就能做出判断。山水画，顾名思义描绘自然景色，只要有画在手，就能与山水朝夕相对。自然景色，不能仅有一种颜色，于是出现了青绿山水、浅绛山水、没骨山水、彩墨山水等色彩丰富的作品。

随着文人画的兴起，画家与文人墨客的审美情趣高度重合，在创作中寄托情感。水墨运用得当，可以产生各种美妙变化，阐释文人心境。到了元代，水墨山水渐渐成为创作主流。色彩成了水墨的陪衬，偶尔出现在画面局部。到了近代，画家们在继承传统的同时，希望借古出新。他们希望掌握各种技法，找到创新之路的突破口。

《溪山雪霁》是近代名家冯超然的作品，他画雪景山水用到了色彩。画面背景用淡墨烘染，山中竹林、屋舍稍加颜色，让作品显得生动立体。山体看似留白，实际上敷染了白色的蛤粉。也就是说这幅雪景图，可以当成一幅设色山水画欣赏。

墨笔弱化为点线，全凭色彩层层敷染，浓淡轻重表现出山石的阴阳变化。设色山水画，忌讳颜色平涂，用颜色表现出山水的地貌特征。看看《寒泉松风》，会有更深的体会。

《寒泉松风》，画中题写了两句诗，“松风能洗耳，不必枕寒流”。画中山石用斧劈皴技法，敷以浅绛色彩。山石棱角褶皱处，用重墨刮擦出肌理。这幅画仿明代唐伯虎风格创作而成，彰显文人墨客的洒脱不羁。这是一幅彩墨并重的佳作，用色沉稳，弥补了重墨的单一性。

丰富的色彩，让山水显得节奏明快，充满生趣。哪怕作品主题是传达隐逸思想，也不会让人觉得生硬空洞。画中出现一个有趣的细节，随着山体的增高，用笔转密用色变重。这样处理可以增加高山的气势，用重色画出壮美磅礴的感觉。

仅看《仿董北苑山水》的中景远景，就是一幅标准的水墨山水，只是为了增加作品节奏感，在山中石梁处淡染了石青、赭石。结合近景的设色处理，整幅画呈现的还是水墨山水韵味。董北苑是后人对五代名家董源的尊称，他开创了“云雾显晦、峰峦出没”的画法。山中雾气若有若无，让作品显得神秘莫测。

因好奇走入山水，因笔墨还原自然。水墨山水在具象的基础上，尝试把自然景色进行抽象化处理。抽象化和想象力，更能体现文人墨客兼容各种思想的精神世界。山水画不仅要描绘自然，更要传递出画家的文学修养和哲学理念。当然了，这并非意味着，水墨山水艺术价值更高。只是在表达一个观点，水墨的手法会让人站在理性的高度审视艺术作品。

喜欢哪一种类型的作品，和生活阅历有关，和修养学识有关，和个人口味有关。当你尝试忘记个人口味的时候，才能对作品做出相对客观的认知。