清代画家吴阐思山水画《仿吴镇山水》高清作品图片欣赏

估计很多人会好奇，画家在创作的时候想什么。自从北宋时期有了“文人墨戏”，画家越来越喜欢寄托情怀，寓情于景。明末董其昌推崇文人画，此后画家都会考虑一下，笔墨之韵与意趣境界了。这幅《仿吴镇山水》是清代画家吴阐思的作品，他描绘了秋意正浓的江南美景。他在想什么，可以通过笔墨构图推测出来。

用笔以点染为主，近景山石水岸稍加勾勒。墨色浓淡相间，浓墨点簇层林，淡墨晕染山石，大片留白区域代表了水波不兴的平湖景色。吴阐思妙用墨色变化，强调了旷远幽深的空间感。这一点正是借鉴了吴镇的笔墨特征，让人感受到山水间蕴藏的隐逸主题。他想着隐逸之乐，想着效仿古代先贤的精神。

为了画好隐逸主题，吴阐思利用墨色浓淡表现山水的动静。整幅画呈现的是静谧荒寒，看细节都是连续的、动感的、带有节奏的笔墨情趣。近景的草亭，中景的萧寺，远景的水天一色，墨色有阻隔，又被气韵牵引。他把真山真水进行理想化处理，让隐逸山水既有生活特征，也充满想象力。

从实景转化为想象空间，从生活提炼出隐逸主题。吴阐思把游山玩水变成了寻找精神信仰。描绘的对象没有变，创作的态度变了，让山水画具有了更多思想内涵。山水是隐士的精神家园，山水是普通人了解隐士的途径。漫步山间是揽胜之旅，感受清雅景色，堪破功名利禄。积极进取与退隐林泉，吴阐思的选择显而易见。

吴阐思是画家，他在思想上更像一位文人。也许他想过平天下，只不过在画中流露出对山野隐居的向往。从草亭，到茅庐，再到萧寺，​前景和中景留下了人居的痕迹。他在平衡出世与入世的思考，不希望将其进行对立。隐逸山水有多种表现形式，吴阐思觉得吴镇是画家中的隐士，他学习吴镇的风格，寻找内心自闲的境界。

陆游写过一句诗“青山可结庐”，可以概括画中的景色。当文人向往渔樵耕读的时候，画中的隐逸情怀让人迷恋。山水画满足了画家的精神需求，也满足了世人的向往。这样的画作，就是古人一直推崇的澄怀味象。

看着起伏的远山，让人想到隐逸生活的自在。看着雾气朦胧的湖水，让人想要水上泛舟。吴阐思用洒脱尽兴的笔墨渲染，画出了一个“虚构”的隐居空间。他的心就在这里，他的精神也长留在此。看看书，钓钓鱼，一切困难都会消散，风轻云淡的平和滋味始终伴他左右。

有人说，隐居就是人与山水融洽相处。有人说，隐逸就是遁匿山林，找到栖身之地。吴阐思用一幅画告诉人们，隐居是用平常心发现自然美。他想要在平凡、平淡中找到悠长滋味。

吴阐思的传世作品不错，他的生平经历鲜为人知。从画中可以看出，他想去隐居，他要去如画的山水间找到一处怡人美景，从此有了归宿，从此有了寄托。