明末画家赵左《山水册》作品欣赏，描绘出季节特征

画山水，要画出地域特征，也要画出季节特征。古人觉得最好的作品，应该具有可居可游的特性，让人寄情山水。山水画既要有真实的一面，也要有寓情于景、情景交融的意趣。这几幅画是明末画家赵左的《山水册》，他在不经意间表现了季节特征，赋予这几幅重笔墨的山水画不一样的感觉。

明末画坛多种流派并存，多元化与多样性预示着创作繁荣。赵左在一众明末画坛大师中并不显眼，后人知道他的名号主要是由于他为董其昌代笔。从《山水册》可以看出来，赵左坚持复古，他喜欢致敬宋代画家，尤其是那些爱用湿笔渲染的画家。他笔下的山水看上去明润洁净，善于用色烘托清雅气氛，浑厚古雅的风格让人过目难忘。

画夏景山水，赵左采用青绿技法，勾染并用严谨细致。古人描绘夏日山水有个“偷懒”的办法，画里点缀一座水阁，添加一个乘凉的点景人物。赵左希望挖掘出夏天的内在特征，没有采用这种讨巧的办法。他从色彩入手，让人看到夏天的绿意。

描绘其它季节的特征，赵左也找到了色彩这个“助手”。对色彩重视，成为赵左身上闪光的标签。明末徐渭、陈淳采用大写意泼墨技法进行创作，本质上也是对颜色的重新认识。古人讲究笔墨，这其中有个主次关系，笔法往往受到过多重视，而墨法会被忽略。所谓，墨法推而广之就是对包括墨色在内一切色彩的理解运用。

赵左画的冬景山水，不但山上积满大雪，房舍屋脊与枯木荒林也有雪意。由近及远，墨色渐渐变淡，山体无皴，远处仿佛升起烟云让人觉得有雪花飘落。画雪山的关键点在于，如何平衡雪色和山石结构的关系。如果完全用色彩遮挡山石丘壑褶皱，那就真的“平平无奇”了。赵左故意夸张前景山石的奇美，用重墨勾画山石轮廓。

冬天雪景是素雅的，秋天山色是深沉的，赵左笔下的秋景山水，用赭石增加厚重感，让人感受到这是一个收获的季节。全景式的层峦叠嶂，为了画出真实感，赵左想到了色彩对比。前景的色彩略淡，中景到远景色彩厚重的同时用墨色打底。色彩由清透变得浑厚，让画中大山变得立体雄伟。

春天，山中弥散着云烟岚气，这就是春烟。赵左久居江南，杳杳烟波的景色烙印在他的脑中。画春景山水，他选择了拱桥、萧寺、高塔，画出了春烟的浪漫多情。古代文人喜欢吟诗作赋描写春天，留恋不舍表达他们对春天的喜爱。

赵左画春天学习了文人手法，赋予画面诗意美感。他简化了层次的复杂程度，远近变化随心所欲，而又真实细腻。留白与渍染并用画出春烟，这就是诗人形容的“深秀”。

精致的笔墨，简化复杂构图，让赵左的《山水册》多了文人逸趣。他对技法的执着，他对文人情趣的关注，让他积极运用色彩，畅快地表达心情。