明末清初画家王鉴山水画作品《临溪山居》高清图片

溪瀑层林，青山浮云，水墨渲染，彰显内心的平静谦和。看到这幅画，就想到了与世无争的隐逸生活，就想到了文人心境与情操志趣。这幅《临溪山居》是清初画家王鉴的作品，采用三远法构图。完整的构图，渐深渐远的山水空间，让人思绪万千。王鉴喜欢元代吴镇的作品，他把自己的理解感受画了出来。

有个词叫“书画合一”，并不是指画中有题字，而是指用书法的线条节奏入画，赋予作品情趣意境。王鉴从吴镇的画中体会到书画合一的妙法，湿笔入画，细节简笔，利用线条的抽象美，画出了自然生机。有人说王鉴只知道仿古，这是程式化、是套路。有人说，王鉴“专而博”统一了笔墨技法与位置经营的关系。这两种说法都有道理，但都不能代表王鉴的成就。

画中山水有一种润的感觉，也有一种朦胧的感觉。润是湿笔带来的效果，朦胧是淡墨形成的效果。墨色干湿浓淡和书画合一有什么关系呢？可以从三个角度聊聊，看看王鉴如何画出清雅怡人的世外桃源。

首先看王鉴的骨法用笔。骨法指，准确地描绘山水景物，用笔有力道，笔势有变化。看近景的山石杂树，用笔有方有圆、有疾有缓、有轻有重。山石棱角硬挺，石块表面充满细微褶皱。轮廓处是方笔，褶皱处是圆笔。有节奏、有对比。书法的用笔规律，画出山石的质感肌理，也表现出立体效果。

其次，看王鉴的用墨。古人很早就提出了墨分五色的观点，墨色变化可以赋予画面不同意境。《临溪山居》兼顾了凝重浑厚与疏旷简远，让人感受到隐逸的乐趣。看层林处的混点，蘸饱墨汁，随意点染，近浓远淡，灵动而又厚重。每一个墨点或轻或重，像砂砾，像水滴，像飞鸟。王鉴绞动笔锋，画出了充满萧散韵致层林。

苔点是灵动的，山石肌理是结实的。这是墨色产生效果，一提一按用不同的力道，丰富山水间的气韵。如果仅用湿笔，整幅画会变得湿漉漉，很轻浮。如果仅用干笔，整幅画会显得很燥。王鉴从墨色变化入手，画出苍润厚重的气韵。

第三，看王鉴在位置经营上做出的努力。很多画家喜欢赋予江南山水温柔优雅的面貌，王鉴笔下的江南山水层峦叠嶂，神完气足。他用淋漓笔墨，画出了充满神采的名山胜水。画中高山像阶梯一般，节节提升。山顶矾头丰富山体结构，山中草木丰茂，刻画认真细致，让山水结构显得更加真实。

平远法，结合深远法，画中景色尽收眼底。王鉴中年以后住在家乡，生活贫困，只能在创作中获得安慰。王鉴画这类精致的山水，也是希望可以让心灵找到归宿。王鉴好古、品古、 鉴古、仿古，由于有了自由抒情的特征，让画面充满生趣。

王鉴不愿意与古人“同鼻孔出气”，他在仿古的过程中，求新求变。他秉承自出新意的态度，在清初四王中显得有些另类。