平淡中蕴藏炫美,估计看过这幅《川江暮景》都会有这个感受。写意山水往往展示平淡天真,看到画中的一抹红色,就会想到此时的夕阳照在山巅。自由洒脱的笔墨痕迹,行云流水般畅快。画中有峡江密林,有古寺幽涧,还有迷人的光影明暗。传统山水画只讲究阴阳变化,通过对比手法画出山川层次。近代画家为了展示出真实感,哪怕用写意技法也会考虑得更加周全。
这幅画是近代名家陈子庄的作品,他长期生活在四川,画中充满地域特征。乍一看,积墨渲染有些像黄宾虹的风格,都是乱糟糟的。仔细看就会发现,这是他独特风格。陈子庄把空灵、隐逸、质朴、苍润等各种风格融为一体,描绘他的乡愁,诉说他的山林之致。
他画的不是清虚之境,哪怕用墨色晕染形成的远山,也有真实感。他在创作中考虑到了光,他笔下的山水也充满了光彩。大块墨团渲染山石肌理,湿笔浓墨勾画山形水廓,整幅画看上去有种湿漉漉的感觉。四川多雨水,川江两岸常常见到云雨交织的景色。雨过天晴,风清云散,已经到了傍晚,橙红色的夕阳照射在山水上。山峰被夕阳镀上了一层颜色,山腰之下因阳光照射不到变得更加厚重沉稳。
古人也画写意山水,画家要么寄托忧思哀怨,要么标榜高蹈精神。近代画家不会限制欣赏者的想象力,更喜欢启发欣赏者,让他们自由自在、任意东西。陈子庄哪怕用浓墨,也要表现出墨色浸润的天然美好。他在灵动中注入热情,让人感到回味无穷。
陈子庄用笔很密,却能呈现出简单率真的美感。他笔下的山水生动鲜活,他捕捉到川江两岸的夕阳,把眼前山水画出了节奏调性。陈子庄特别看重山水画中的趣味,他热爱家乡山水,他描绘充满生活气息的家乡山水。幽韵盎然,人们在他的画中看到了希望。
有人用“天真”形容他的作品,返璞归真的境界体现了他的内心情感。陈子庄不喜欢躲在画室里,依赖笔墨技法进行创作。他生活在山水中,他画的是日常积累。积累到了,心灵纯净了,笔墨也就干净了。
笔法,不再教条地仿古。墨色,不再是炫耀技巧的利器。色彩与笔墨根据实景样貌运用,他所用的技法因景而生。近代画家希望打破山水画一味仿古的格局,他们纷纷带上画笔走入山林。陈子庄就是他们中的一员,画出了无可替代的川江景色。
近代很多画家都入川游玩,饱览无限风光。他们往往从奇趣入手,描绘川江两岸的浪漫梦幻。陈子庄看惯了家乡的景色,从平淡入手,在平淡中挖掘奇美。立意不同,角度不同,让他的作品少了很多套路,多了率真质朴。
《川江暮景》,让人有了到此一游的冲动,想要看一眼夕阳下的山景。这种纯粹的美好,动心动情。平淡的人生,也能绽放出光辉,就像家乡的山水也有炫美多姿的一面。
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