四幅雪景山水画名家作品高清大图欣赏

这四幅雪景山水，其中两幅是明代画家作品，其余两幅是清代画家作品。很明显，时代不同了，山水画的面貌风格也大不相同。明代画家受南宋院体技法影响，哪怕有了笔墨自由的吴门画风，依然不改严谨工细的面貌。至于清代画家，虽然也在仿古，但强调表达个性。这几幅画一同欣赏，会对清代山水画有个客观认识，不会一味贬低清代画家的艺术成就。

《江村雪景》是谢时臣的作品，画出了雪景山水的苍劲雅致。乍一看山水交错构图相当复杂，细细品味就能发现这依然是三远法构图。前景为石岸平湖、渔夫晚归，中景为江村小景，远景是江船落帆、群山起伏。他用写实的技法画出了辽阔深远的空间感，让人感到江南冬雪带来的壮美多姿。

画中山石用斧劈皴勾画，显得奇峭凝重。浓墨勾画树石，留白代表积雪，强烈的对比产生萧索空旷的韵致。谢时臣是苏州人和明四家属于同一时期的画家，不过很多吴门画家对他相当排斥。这是由于他曾经投奔宁王，在人生经历上有“污点”。如果仅看笔墨功力，哪怕不及沈周，也能和仇英一较长短。

苍劲的笔墨，生动的画面，让人仿佛感受到寒风扑面而来。枯枝上布满积雪，渔夫披着蓑衣船只靠在岸边躲避风雪。这幅画是明末画家项圣谟的作品，名为《雪景渔人》。两幅明代画家的雪景图比较，就会发现谢时臣在努力表现士夫气，项圣谟在描绘生活。由于项圣谟用含蓄的表现手法，通过层层渐远的山水变化，反而让人觉得士夫气更足。

雪景图常用来表现隐逸情怀，项圣谟则表现忧民之心。他没有单纯寄乐于画，创作视角更加宽广。墨笔神韵反映世人生活，让作品充满生趣。清代画家受此影响，开始尝试丰富作品的内涵，让山水画不再空洞。

清代樊圻画过一幅《雪景山水》，在用色上比明代画家更加成熟。他在浓淡黑白对比之间加入了过渡色，让整幅画显得清新典雅。他笔下的雪山采用写实手法，山中栈道也画在纸上。淡墨的微妙变化，画出雪山的阴阳变化，体现出画家追求的逸笔情趣。本质上樊圻还在学习明代浙派的风格，由于他兼顾到写实与笔墨的关系，让人过目难忘。

说到清代画家，必须要提到石涛。他也画过雪景山水，枯湿浓淡的墨色让雪山有了氤氲气象。石涛用粗笔重墨勾画前景山石轮廓，再用水笔淡墨勾画远山。群山环伺的雄浑气息，让他表现得淋漓尽致。山巅处重墨点苔，方圆结合的墨点产生拙秀相生的美感。石涛说，“搜尽奇峰打草稿。”他画的雪山，结合了写生与想象。

石涛从来不说他的创作方法就是“正统”，他只是时刻强调自成一家的重要性。他打破山山水水如出一辙的面貌，用自由的笔墨描绘眼之所见、心之所想。

山水画的一山一水、一草一木应该如何画，有很多约定俗成的规矩。画雪景山水，因其特征鲜明，规矩相对较少。这就让不同时代的画家在创作时，更方便融入时代特征，画出与古不同的面貌。