明代画家董其昌山水画作品《仿黄公望山水》高清大图

“诗在大痴画前，画在大痴诗外。恰好二百年来，翻身出来作怪。”这首诗是明代沈周写的，讲述他对元代画家黄公望的崇敬之情。明代董其昌读了这首诗后，感慨颇多，仿黄公望技法画了一幅山水。黄公望的画风直到明代中期才受到了画家的重视，那种平淡天真而又神秘莫测的韵味，让文人画家无比迷恋。董其昌作为入仕文人，看重画作的神韵，故此把董其昌奉为榜样。

这幅画构图相对简单，通过平湖水面延伸空间。远景峰峦起伏绵延，用披麻皴描绘高山肌理，用淡墨渲染山势，充满节奏感。全景式构图一般都要用到散点透视的方法，移步换景增强画面的代入感。前景右侧有坡岸局部，暗示空间无限延续。董其昌布置山水，无论笔墨还是构图，深得元代画家之神貌。

董其昌临仿黄公望山水，他把书法引入绘画，强调“取于自然”的审美情趣。哪怕是仿古，也不忘体现自己的风格。自然美，让他在笔墨运用上更加自由。自然美，让他的作品有了寄乐于画的特征。

董其昌说，“寄乐于画，自黄公望始，开此门庭耳。”他觉得画画时应该保持快乐的心态，打破对山水形貌的关注，挖掘山水的生趣。呈现淡雅天真的笔墨趣味，才能发挥画家的创作力。比如他画无人之境，赋予作品禅意，成为明末文人画的标志性风格。

以书法入画，让《仿黄公望山水》充满动感。表面上看景色静止不动，细看岚烟浮云、再看墨色浓淡对比，会感受到烟霞流动，那种飘逸美感扑面而来。画中景致，不仅仅是山林平湖，还有董其昌心中的情感意念。披麻皴勾画山石，有序沉稳的线条，蕴含了他对秋山秋水的眷恋。

仿古不能受限于古法，借古出新才能体现出画家的价值。董其昌作为明末画坛魁首，深谙各家画论，当然会在创作中宣扬他认可的审美观。博学众家所长，而后自成一家，才是他的追求。看浓墨混点的杂树，看朦胧苍莽的云山，圆劲灵动兼而有之。

前辈笔下流露出平淡天真，董其昌笔下流露出高逸儒雅，让人看到了文人画发展的方向。董其昌兴趣广泛，丰富的经历让他的见识超越常人。画山水需要游山玩水，与自然为友。他对文人情趣的表达与前辈相比更加精准，他的风格成为画坛正统。

一幅仿古山水，让人看到了董其昌的不俗之处。师古人不忘师造化，让他在创作上达到了形神兼备的境界。他确立了文人表达浪漫情怀的手法，哪怕追求复古也让人觉得新鲜别致。评价山水画优劣的标准很多，有笔墨构图、有韵味意境，还应该包括时代特征。他在仿古的基础上，画出了明末文人身上的圆通平和。这就是有时代感的山水画。

《仿黄公望山水》，不是模仿一家一派，体现了董其昌对元人笔意的理解。他把感悟留在画纸上，让画面闪烁着思想的光辉。