清代画家唐岱山水画精品图片大全

唐岱是清代画家，曾经跟随王原祁学习山水画技法。他写过一本绘画理论著作叫《绘事发微》，从多个角度阐释绘画心得。书中提到了一个观点，“笔墨之自然合乎天地之自然”。作为一个宫廷画家，他能注重自然美实在太难得了。要知道宫廷画家服务皇家，在创作上颇为掣肘。如果要表达鲜明的艺术观点，先要得到皇帝的认可。

康熙对唐岱画作评价很高，赐给他“画状元”的称号。有了足够的资历之后，唐岱想为山水画的发展做出贡献。描绘山水的自然生命力，成为他的追求。其他宫廷画家割裂艺术美和自然美的时候，他力证两者不应该割裂对抗。自然生机画出来了，就有了自然之美。笔墨合乎自然规律，就有了艺术美。

这幅《云山图》仿米氏云山画法，烟云美景，雨润青山。唐岱利用水墨晕染扩散的特性，用水笔画出来湿润朦胧的韵致。同时他在构图上保留了宫廷绘画的特征，让画面具有装饰性与功用性。装饰性让作品看上去具有形式上的美感，至于功用性体现在唐岱的纪游山水审美理念，他希望让人产生身临其境的感受。

唐岱笔下的山水不是标准意义的文人画，也不是标准样貌的宫廷画。他强调笔墨的自由感与趣味性，让“文人墨戏”多了一些章法规矩。他不愿意画权贵眼中的山水，他希望画天地中的自然事物。选取笔墨多变的云山画法，让他有了施展拳脚的舞台。

这幅《层峦丘壑》模仿五代董源画风，趣味十足。受限于画纸尺幅，他压缩了空间距离，导致构图略显壅塞。这并不能说明唐岱的创作方向出了问题，他受王原祁影响很大，画风偏向南宗山水。他信奉“画有正派，须得正传”的观念，哪怕在有限的空间里，也要画出浓淡相宜、云雾晦明的韵味。

他画山势起伏的时候，特别注意石块的阴阳分别，石块阳面产生了类似“高光”的留白。他用对比的手法，画出自然生趣，淡墨渲染开后世法门。远山阴面用细笔皴擦，纵横洒脱的笔墨，让山色看上去苍润质朴。

一看《层峦丘壑》就知道唐岱画的是秋日山水，淡淡的情愫借助隐逸主题扩散开来。画树的方法与画山石的方法有所区别，凸显用笔缜密多变。层林用墨略重，山石用墨较淡，很繁复的笔墨线条变得有序起来。

他用笔墨的节奏引导气韵，无论是墨点还是细线，都在表现山中林深云起形成的自然气息。他用细致、规矩的笔墨展示节奏，让清冷的山水多了一丝华美的味道。他不满足于临仿，他要找到宫廷绘画的新风格。

唐岱和郎世宁合作过一批描绘宫苑景色的山水画，透视精准，色彩浓艳。从中可以看出他是一位学习能力很强的画家。他对写实的追求，体现了他对天地之自然的看重。