明代画家王绂山水画作品《竹石孤亭》高清图片欣赏

孤独是一种主观感受，常会带来消极情绪。不过古人画山水的时候，很喜欢表达孤独感。画家在创作中受到了文学作品的影响，把个人经历、主观情感，注入画中。元代画家很喜欢描绘秋景，通过满目萧瑟，表达孤独。明代画家希望在创作中保持个性，也爱上了描绘孤独。

这幅《竹石孤亭》是明代画家王绂的作品。近景处一座草亭、一块山石，典型的小景画法。山石用墨点皴，坡石用折带皴，两种皴法产生空间变化。折带皴的横向纹路衔接中景，让空间过渡更加自然。枯树墨竹，山石草亭，平湖衔山，一眼望去疏旷清远。面对此情此景，惆怅失落油然而生，孤独寂寞如影随形。一江两岸构图，画风疏简清逸，一看就是学习元代倪瓒。

王绂是画竹高手，他的山水画并不常见。​他为了诉说孤独，就要找到感情支撑点。他像元代画家那样，用隐逸文化讲述文人的孤独。隐逸是古代文人的一种生活方式，提到隐士，人们就会想到世外高人的形象。作为明代画家的王绂，他努力体会倪瓒的情绪，将主观感受中的消极因素放大。

元代以后的画家根据隐逸文化创作，慢慢有了跑偏的趋势。毕竟，生活经历不同，社会背景不同，让后人只能模仿，隐逸的精神逐渐弱化。《竹石孤亭》为了直接表达孤独，缺少了倪瓒画中流露的痛楚。当然了《竹石孤亭》也有明显的优点，王绂的精神是自由的，体现在用笔上侧锋、中锋并用，偶尔再来几笔逆锋。画幅不大，充满变化之美。

墨色清淡，​笔意无穷，看到这里不禁会有一个疑问。《竹石孤亭》画的是回归自然，为什么还不快乐呢？郁不得志，需要精神上的慰藉。王绂曾经被牵连入狱，他遭受的苦厄跟倪瓒比算不得什么，但也算不畅其志。

有人说，倪瓒的创作是简化宋人山水。实际上，他在笔墨中多了节奏变化，具有诗意美感。王绂抓住了这个变化，近处岸石不是简单地累积石块。他用圆转自如，转折藏锋的线条，画出天然趣味。山石层次，笔墨线条有相互覆盖的地方。就像一支乐队，各种乐器一同奏响曲调。

节奏感带来律动，趣味带来诗意，让《竹石孤亭》中描绘的孤独变得具体。看着灵动的线条，你会觉得其中充满隐忍的力量。《竹石孤亭》中没有不必要的笔墨线条，这和表达孤独也有一些关系。纯粹的笔墨，具有理性。孤独的情愫，有了理性衬托显得更加深刻。自然而又简单的构图，王绂学习的相当到位。

柔韧的线条，画出苍润的山石，竹石枯木越发显得孤单。线条柔韧的特质被他展示出来，呈现的孤独更有魅力。

王绂山水画传世很少，一方面他画的少，另一方面他很少画应酬作品。他的性格特征让他描绘孤独的时候，容易打动别人。