清代画家仿元四家山水画作品高清图片大全

元代山水画有个重要的主题，那就隐逸。元代的统治者来自草原，他们统一天下后，实行了“四等人制”并废除了科举制度。汉人、南人的入仕之路都被堵塞，只好投身创作。哪怕到了元代后期科举制被恢复，也没有改变汉人、南人的社会地位。在这一背景下，出现了大量描绘隐逸生活的山水画。

大概从明代中期开始，大批画家认可了元代山水画中蕴藏的人格魅力，开始临仿元四家的作品。清代画家在创作理念上相对保守，他们面对元代山水画的时候，只剩下了推崇膜拜的心思。画史留名的清代画家几乎都临仿过元四家山水，挑选四位画家的四幅画，看看他们对元代山水画的理解。

王撰生活在明末清初，他是王时敏的儿子，王原祁的叔叔。他画过一幅《仿黄公望山水》，空灵苍润的韵味深得元人笔意。他没有单一运用一种皴法，融合多种笔墨技巧，画出自然山水雄秀浑厚的一面。王撰用全景构图，笔墨相当复杂，有点炫技的嫌疑。很多人好奇，黄公望的画风以潇洒著称，王撰作为一位画家难道不懂这些吗？

王撰当然懂了，他希望在继承中画出典雅繁复的美感，结合了清初画家的审美情趣。清初画家喜欢强调笔墨功底，山中多矾石的画法，可以表现出画家的写实能力，也能展示出画家浑厚中见灵动的追求。

方琮是一位宫廷画家，他画的《夏山高隐》仿元代王蒙画风创作而成。方琮用繁线密点画了一座郁郁葱葱的大山，也有炫技的嫌疑。他们为什么要炫技，估计很多人会问一句。这是由于，清代画家的艺术成就构建在仿古的基础上。他们喜欢通过装饰性技法，表达个人对古人笔墨风格的理解。同时，王撰和方琮深受宫廷画风影响，在创作中会强调作品的功能性。

比如方琮，他要考虑到皇家贵族的欣赏品味。他把元人笔意理解成宏大气势，用笔侧中寓正，用墨幽淡渐浓，让寂静山林多了柔和之意。他是正统派画家，又是宫廷画家，两种身份让他愿意用细腻秀雅的风貌，迎合显贵的审美。

王鉴的《仿倪瓒山水》，无论是笔墨技法，还是意境韵味，都远超前两幅作品。毕竟，王鉴就是一位隐士。他的后半生饱受饥寒，是创作让他不会妥协。王鉴是一位“博而专”的画家，他仿倪瓒画风就丝毫看不出来炫技的痕迹。心境沉稳了，感受就会变得敏锐起来。他的画笔下重现了孤寒冷傲的氛围，还有清醒冷静的思考。

不媚俗是欣赏这幅《仿倪瓒山水》的第一感受。王鉴将一江两岸式构图稍加变化，丰富了前景的空间层次。在清旷山水中，视线沿着疏林水岸移向远方。有层次，有交错，这样的构图手法，让画面同时具有简淡、优雅之美。他画的就是旷达心胸，把孤独感描绘得更加具体。

看了这幅王原祁的《秋山雨霁》，你有什么想法？是不是被迷人的墨色所吸引？浑秀沉郁的山水气质，让人看到了雨后山水的美妙变化。重墨不僵硬，淡墨不轻浮，在表现笔章墨韵这方面，王原祁是“大神”级的画家。