清初画圣王翚山水画作品《山前野店》高清大图欣赏

王翚喜欢画“大”作品，无论是作品尺幅，还是题材内容，很重视形式。其实，他也画过很多册页，从感受出发描绘心中的家园、诗意的生活。这幅《山前野店》是他画的一幅册页，参考元代画家方方壶的技法。方方壶是方外之人，龙虎山的道士。他擅长画云山胜景，南雄北秀纳于画中。方方壶在元代画坛的地位仅次于元四家，只不过他的作品过于抽象。

《山前野店》中的杂树村舍、云山幽涧、溪桥水禽，可谓细节丰富。尤其是画面上方的大面积留白，让人觉得苍茫深邃，没有烟火气息。明明画的是山村小景，按照一般人的理解只需描绘生活场景就行了。王翚偏偏要画出了无一点凡俗气，显然他对生活品质有更高的要求。他希望生活中应该充满诗意，充满美感。

《山前野店》是册页，画幅不大，仍然采用全景构图，面面俱到。王翚为什么要这么画呢？这是由于，他想通过眼之所见，表现他的情怀志向。又不想重复古人画过的山水，通过细节的变化展现个人风采。很明显，王翚通过有形的山水传递无形的追求。于是他采用了虚实结合的手法，先表现生活化的一面，再提升作品的意境。

发现生活中的美，已经很了不起了。王翚还要“拔高”生活中的美，可见创作难度有多大。虚实结合的手法，主要体现在笔墨和构图两个方面。先看笔墨，他并没有完全借鉴前人不拘于形的审美观，而是不断强调细节的真实性。无论是前景的村落，还是远处的群山，都体现了极强的写实技巧。

中景有一团烟云横穿画面，从实到虚，从虚到实，将画面空间分为三个层次。前景中锋运笔，重墨勾画树石轮廓，让作品“立”了起来。到了中景，综合运用三种方法画烟云。留白法、渲染法、勾勒法，即便在虚处，也有对比关系。远景群山以墨点皴为主，加上淡墨染出的山形，画出了山外有山的效果。笔墨上的对比，源于技法的灵活运用。

笔墨关系与构图处理相辅相成，赋予《山前野店》源于生活高于生活的魅力。这一点特别符合方方壶的审美观，“有形终归无形”。有形，代表了眼中的世界，相对客观。无形，代表了精神世界，属于主观想象。当两者同时兼顾的时候，就有了理性与感性的碰撞。至于碰撞的结果，当然是感受到王翚的精神诉求。

画中山水静谧幽深，这是有形。整幅画让人想到方外之人的洒脱坦荡，这就是无形。看到这里就明白了，王翚不想让作品过于彰显个性，他希望把心思藏在画中等人寻找。画山水可以摹其意，如果他真的不求形似，无法在清初画坛立足。

于是王翚提出了融合观点，气韵、笔墨、丘壑，古人哪方面做得好，经过整理化为己用。山水的韵致本来就是抽象的，他用带有模式烙印的笔墨构图表现山水内在的抽象。从而达到个性与古意的统一，让作品拥有更多的受众。

生活是生动具体的，诗意是充满想象的，两者融合，就有了《山前野店》。王翚用真实的细节，引导人们进行遐想，让整幅画变得古雅脱俗。