近代画家诸健秋山水画作品高清图片欣赏

山水画，要在画纸上留下状如烟霞的美感，也要在笔下画出情绪、感觉。为了完成这一目的，画家在创作前需要积累、观察、构思，创作中找到技巧表达情感的最佳方式。山水是眼前的风景，也是心中的梦想。古人很早就提出了山水画的创作方法，外师造化中得心源。概括起来就是，看到画中的山水，梦回心动的时刻。

这几幅是近代画家诸健秋的作品，他笔下的山水有一种淡雅的调性，清秀天然，让人联想到元代画家推崇的平淡天真。平淡，不是淡而无味。他不需要营造跌宕起伏的气氛，描摹出山水韵致就够了。天真，更多是指不受限，摆脱固有样式，揭示内在品性。

《层云叠嶂》构图比较复杂，画中有五个部分。三道山峦加上两条江河，让空间显得更加深远。为了让空间衔接更加紧凑，他采用了藏与露进行对比。前景遮挡住部分中景，原本是构图大忌。由于他在中景处构建了“三段式”山水，并没有产生局促感。如果只看中景，依然是一幅构图完整的画作。

他在构图上“做加法”，是一种创新。近代山水画家搞创作，很难摆脱摹古的痕迹。有人模仿正统画法，有人模仿野逸画风，长久模仿很容易失去个性。山水画的基础是笔墨，笔墨具有规范性与传承性。根基不能动，于是他想在构图上做出变化。

如果变化一下山水画的内容主题将会怎样呢？创作包含无限种可能，不断尝试才有机会找到自己的风格。诸健秋画过一幅《瓜棚闲话》，充满生活情趣。画山水离不开生活，但画中的生活，更多是一种情趣。受隐逸山水、书斋山水的影响，他在画面中表现出享受生活未必是大富大贵，也可以是安贫乐道。简陋的家居环境，不影响追求圣贤大道。安于山居，坚持信仰。

诸健秋的画中充满诗意美，他画过一幅《云壑松风》。画中浮云涌动，流水潺潺，远山隐藏在主峰之后，朦胧梦幻。主峰山巅用淡色渲染，墨点皴表现山石肌理，山中枫树进一步确定山体阴阳关系。画中看到了山色，听到了水声，感受到风儿吹过。

可以把《云壑松风》和《南山松云》对比欣赏。两幅画都出现了重要的点景元素，松树和烟云。区别在于，《云壑松风》着重表现山水中的动感美，《南山松云》着重表现静美。动与静，离不开光影。传统国画技法中，没有光影，但是有阴阳。画中云烟、古树、山石皴染，都要遵循阴阳的规律。

有了阴阳，就有了明暗，也就能看出山水在朝夕下的变化。云烟阅明晦，松石也可以阅明晦。再加上比兴的手法，让作品成立。《南山松云》中有个细节，山中庭院有鹤鸟悠闲散步。人与鹤鸟生活在同一空间，画中的静谧跃然纸上。

诸健秋笔下的山水画，烟云很美。他用留白的手法，从构思起稿的时候，就预留了烟云的位置。传统画法，烟云常出现在山腰处，旨在表现山势挺拔插入云霄。这样画，有时候会影响空间感。《云抹山峡》，烟云弥散在山谷中，形成清雅之气让画面有了明丽清新的韵味。空间一下就有了具象的表达方式。

​有技法，有想法，诸健秋的画中还有诗意。诗歌在表现形式上有要求，在内容上没有要求。山水画在内容上有要求，在表现形式上反而更加自由。无论有没有要求，抒情感怀的目的一致。诸健秋的山水画让人感到亲切，让人想到游山玩水的经历，这就是诗意呈现的效果。

作为近代画家，或多或少会接受到西方绘画。诸健秋的构图，写实性更强。同时他保留了吴门画派对诗书画的重视，在作品中表现出传统美。这一风格，让他的作品雅俗共赏。