清代画家张宗苍和张洽山水画作品图片欣赏

这两幅画分别是清代画家张宗苍和张洽的作品。他们二人都是苏州人，张洽是张宗苍的晚辈，二人同族。他们都擅画山水，构图饱满用笔工细，同属于清代正统派画家的行列。正统派是一个宽泛的划分标准，主要指那些受清初四王影响，以仿古为创作理念的画家。哪怕他们风格相近，画面内容相似，但在艺术理念上存在很大不同。了解他们的不同之处，再分析其中原因，就会明白艺术创作中应该强调个性。

清代画家喜欢仿古，这种喜好是优点也是缺点。优点是，传承了各种笔墨技法，让前辈画家阐释的各种理论深入人心。缺点是，懒惰的画家一味仿古，忘记了思考，无论怎么画，无论画什么都有一种似曾相识的感觉。研究笔墨，不仅是继承，还要结合写生，恰当运用。

《云崖锦树》明显带有清代宫廷风格，讲究山水布局，讲究庄重华美的视觉效果。多用中锋勾画山石轮廓，让山峦走势富有律动。张宗苍笔下的大山嶙峋瘦硬，过于阳刚霸气。于是他在构建山脉起伏的时候，又画了几座峰头浑圆的高山。气势上中和了磅礴，增添了浑厚。

张宗苍的画属于院体风格，并不是文人画。张洽画的《山楼秋韵》是一幅文人画，画中笔墨效果，让人想到了元代王蒙的密体山水。前者强调苍劲雄壮，后者强调含蓄克制。《山楼秋韵》中高山的棱角都被磨圆，用披麻皴刻画山石肌理。交错密布的线条，画出秋山特有的苍润。

两幅画，可以看出宋元时期山水画对后世的影响。张宗苍更多借鉴南宋山水画的风格样貌。张洽更喜欢元人笔墨的洒脱自在，雅致清新。两幅画对比看，《山楼秋韵》格调更高。远山用干笔皴擦，形成迷茫朦胧的视觉效果，仿佛有云烟笼罩。山峦布满苔点，提神增妍。强化山水空间的氛围感，让人感到清幽深邃。

按理说，技法没有高低之分，只是在运用中要考虑能否符合时代特征，能否反映自然山水的样貌。画自然山水，要有生趣，也要有生活气息。《山楼秋韵》能够让人感受到秋韵，《云崖锦树》只能让人感受到刻意雕琢。

两幅画中有都有​溪瀑村舍，看看两位画家是如何画的。张洽将村舍布置在溪水之上，后有瀑布前有流水。这样画明显不符合现实，但起到了烘托气氛的作用。适当运用夸张的手法，强调山水清雅，让人思慕画中的景色。

写实的技法，写意的情怀，在张洽画中处处可见。山水画中有自然美和艺术美，两种美需要理性和感性的共同作用。张宗苍过于强调理性，导致作品有了生硬堆砌的感觉。

张宗苍把屋舍位置安排在山谷平缓处，屋舍前方有一汪泉水。这样画挑不出任何问题，但无法让人体会到自然山水的趣味。​写生和临摹前辈作品，是古人学习绘画的基本方法。张宗苍在协调写生与表现山水画意蕴时，略显顾此失彼。真实感，不是具象还原，而是让人确信画家呈现的美感真实可信。

好的作品，要在现实和想象中寻找平衡点。现实，代表了画家的观察能力、造型能力。想象，代表了画家的心境、情怀。《云崖锦树》不乏想象力，却还是让人觉得空洞。

也许两位画家的人生经历，导致了​他们在创作中的异同。张宗苍一度进入宫廷，为皇家创作。他先要考虑作品面貌与主题，是否符合皇家审美情趣。张洽作为一个文人画家，只需考虑能否畅快表达心意。

张宗苍在画中题写款识的时候，在名字上方加了一个“臣”字。就是这个字，束缚了他的想法，让他只能在有限的空间里表达艺术见解。