两幅隐逸题材山水画作品高清图片欣赏

这两幅山水画有个共同的主题，那就是隐逸。在古代有一个名为“隐士”的文人群体，由此诞生了隐逸文化。历史上著名的隐士有伯夷叔齐、陶渊明、王维、林逋等，他们的故事流传至今。世人羡慕他们的追求，敬仰他们的生活方式，隐逸文化也渗透到艺术作品之中。元代画家笔下的水墨山水，充满天然美感，富有自然气息，让人联想到隐士的情操品格，受到人们的喜爱。

明朝末年，一众画家受元人笔意影响，创作出风格多样的隐逸山水。项圣谟和蓝瑛均为明末著名画家，他们出身不同，画风不同，唯独对隐逸山水的热爱如出一辙。选取两幅他们的作品，看看无人之境和山水人物，哪种画风更加让人感动。

项圣谟比蓝瑛小十几岁，他出生于收藏世家，为他创作提供了很多帮助。项圣谟交友广泛，江南地区的知名文人几乎都是他的好友。他画了一幅没有人物的山水画，表达他对隐逸生活的理解。身处文人群体，他的审美情趣也变得超逸脱俗。

《青山高远》，山和树是两种风格，近处水岸奇石，看似有些突兀，进行“混搭”还能保持作品的整体性统一，这就是他的能力。反观蓝瑛的《溪山渔隐》，就是好看。好看到挑不出任何毛病。蓝瑛是民间布衣，职业画家。他没有背景，只能靠作品慢慢打开知名度。故此，他不会刻意求新，他更需要借助传统获得认可。

这就能理解，相同题材，不同面貌了。项圣谟画了一幅无人之境，跟紧潮流。蓝瑛从仿宋画山水入手，显得相对保守。

品一下，哪一幅更能表现文人雅趣呢？从普通人的视角出发，会更喜欢《溪山渔隐》。可以联想到那首脍炙人口的《渔歌子》，渔父的形象令人感动。从文人画家的视角出发，会更喜欢《青山高远》。画中弥散着孤独惆怅，隐居山水间看似畅快洒脱，其中的甘苦如鱼饮水冷暖自知。

说到底，项圣谟是抽象表达，蓝瑛是具象表达。抽象经过了提炼和概括，具象只是表现真实存在的事物。从这个角度看，《青山高远》也是意境高远。

两幅画都有简化和概括的痕迹，都在强调把视觉感受转化为精神体验。理念相近，手法不同。这样的作品对比欣赏，辨别其中异同会有很多感悟。

项圣谟喜欢表现山石立体感与肌理感，蓝瑛笔下的山石只有肌理，没有立体。对于隐逸题材山水画来讲，这个差别似乎不太重要。当描绘壮美山川寄托豪情的时候，项圣谟就显示出优势了。两位特色鲜明的画家，画中有新意者更胜一筹。

隐逸山水，强调人居与自然的和谐。当画中没有了人居痕迹，会呈现出一种高级感。在想象空间中留有余地，人居不仅可以出现在画中，也可以出现在心中。既然有画境可居可游，应该也有心境让人探索。两幅画在构图上，都在表现空间的广阔，也是希望可以让人在某个瞬间脱离画面，感受画家的精神世界。