清代画家王云山水画作品《苍岩江渚》高清图片欣赏

绢本，细笔，工整，估计很多人看到这种宫廷画风的山水画，会吐槽一句“匠气”。其中的“匠”，说明作品具有标准化的特征，历来不被文人画家认可。同时不可否认，有人就是喜欢这种工整细腻的作品，从中感受到华美庄重。在装饰性技法的加持下，不生动少灵气，似乎也不是什么不能原谅的缺点了。

《苍岩江渚》是清代画家王云的作品，画史中对他记录不多，只有“于朝圣祖赏逾”字样。记录不多，说明他出身平凡，大概是布衣之身。赏逾说明他的风格受到了皇帝的认可，他的创作符合皇室审美。结合这两点就能看懂，他用院体技法描绘想象中的文人气，进而“讨好”显贵。他画的文人气，文人画家很难认可，只能在技法上不断提升，接近明代浙派画家的水准。

乍一看，他笔下的山水很像明代仇英的作品。学得像，学得好，却显得有些刻意经营。从构图上，王云为了增加画面动感，把大江支流引入前景，利用水流形成曲折弧度表现空间远近。这是他的优点，让作品产生真实感与立体感。遗憾的是，他没有好好利用流水形成的空间延续，而是堆砌出两座山崖左右对峙，前后呼应。明明可以生动自然，他选择了四平八稳。

包括在一些点景细节处理上，他也要逐一呼应。山下有一座院落，山上就要有一间阁楼。就连流水两岸的桃花都要对称，为了平衡不厌其烦。过于强调形式，反而让画中的节奏旋律统统没有影踪。他的节奏都是固定，没有变化的，这种美是生硬的美。

应该夸奖他的风格，还是批判他的风格，这个问题很难回答。画家在创作中无法彻底摆脱形式与装饰，只是用多少，怎么用的问题。色彩上，王云画《苍岩江渚》没有什么毛病。线条上，用笔稳，落笔准，水平很高。笔墨上，山石画法十分老练，如果不是处处讲究对称平衡，完全是一幅可以比肩大师级画家的作品。

遗憾在于，构图影响了他的表达。他渴望有文人身上隽永清贵的气质，只不过他的画中没有表现出来。画中看不到丰富的内心情感，只有技巧的堆积。也许，他认为的形式美，仅仅就是怎么好看怎么画。

再举个例子，大珠小珠落玉盘是美，可以带来无尽的想象空间。钟表秒针发出动静，只能显示时间流逝，很难产生美感。王云的《苍岩江渚》不像是艺术品，不具备独特性。他画的《苍岩江渚》可以无限次数复制，并且每一次复制出来的产物，都是一个味道。

有个性的美，有生命力的美，往往更能打动人。王云画的山水的确很美，但这种美很难让人动心动情。看多了石涛、髡残的作品，进行对比之后，这种感受会格外强烈。

山水画的构图讲究在变化中统一，当缺少变化强调平衡对称的时候，他笔下的山水就成了匠人制作的盆景了。