两幅秋日题材山水画作品高清图片欣赏

画秋日山水的作品很多，风格各异。随意选取两幅秋山图欣赏，就会发现色彩鲜艳的作品，更加醒目，第一印象会更好。如果细品，还是水墨画作更能体现出秋天的沉静萧瑟。两幅画对比看，就能明白在艺术创作的百花园中，不怕风格独特，只怕面目雷同。只要能画出自然美，表达出精神境界，都是好作品。

蒲华生活在清末，长期生活在上海，与虚谷、任伯年、吴昌硕并称为“海派四杰”。海派画家以花鸟画见长，这是由于创作速度快，画中的吉祥寓意明显，深受市场欢迎。至于画山水往往出于热爱，想要在技法上进一步提升。

蒲华仿元代画家吴镇风格，创作了这幅《秋山图》。吴镇在元四家中排名靠后，并非是他能力不足，而是传世作品实在太少。后人难得见到他的真迹，造成了学习他画风的人并不是很多。吴镇技法相当全面，画墨竹可以媲美李仲宾，画山水可以媲美黄公望。蒲华作为画竹高手，他学习临仿吴镇的山水画，希望体会到运笔用墨的精妙之处。

《秋山图》在用笔上具有外柔内刚的特点，无论前景后景，山石方中见圆。这样描绘让人联想到秋天的雾气附着在山石上，产生出苍润的韵味。前景多用墨点皴，后景多用披麻皴，两种皴法交替运用，表现空间远近变化。

再看这幅张大千画的《秋林萧散》，色彩鲜艳，​构图疏旷，画面上方大面积的留白，暗示空间延伸到无穷远。青绿山水画的历史相当悠久，可以上溯到隋代。张大千用青绿技法画秋日山水，希望赋予传统技法新的表现力。从用色上可以看出，他更重视山石的肌理感、立体感。他不是平涂色彩，而是用色彩表现脉络起伏、阴阳晦明。

青绿山水中有片片红叶，色彩对比，烘托秋之炫美。色彩在山水画的创作中十分重要，但很长一段时间，文人画家觉得墨色变化可以胜过五彩斑斓。这种审美上的雅逸情趣，普通人未必可以感受到。艺术创作不能曲高和寡，还是要回归到人们可以接受的审美方式。

两幅画，一幅色彩沉稳，另一幅斑斓夺目。一幅水墨湿笔，画出秋山雾霭；另一幅勾画精致，画出浓浓秋意。两位画家都在致敬传统，师法传统，表现出不同的面貌。风格的多样性，让山水画​成为国画艺术中耀眼的明珠。

彩翠时分明，夕岚无处所。望着枯荣参半的秋林，凝视无痕的秋水，画中的景色似曾相识。也许出现在眼前，也许出现在梦中，那么亲切熟悉，那么令人难忘。

色彩浓重的山水画，往往让人俗艳。画家用色的时候更喜欢用淡彩，强调山水的清新明快。从这个角度讲，《秋林萧散》的难度更大，需要让人在满目繁华中找到庄重典雅。

两幅画，你喜欢谁的作品呢？喜欢《秋山图》，是因为爱上了秋天的平淡。喜欢《秋林萧散》，是因为爱上了秋天的明丽。两幅画很难进行二选一，那就都爱上吧。​