近代名家溥儒四幅花鸟画作品图片欣赏

这四幅花鸟画是近代名家溥儒的作品，画中暗含四季变换。他通过险绝构图，融入写意笔法，画出了空灵韵味，也画出了个性品味。近代，很多画坛名家汇集在京津两地，形成了京津画派。他们在创作上有个共同特点，尊重传统，重视笔墨，博采众长，让花鸟画的创作攀上了一个高峰。

溥儒是一位全能的艺术家，诗书画样样精通。他有《寒玉堂诗集》传世，他的书法作品以柳体为根基秀逸刚健，他的画包含山水、花鸟、人物。可以说，他是一位天才。很多人觉得他是“旧王孙”生活优渥，他的一切成就是因为出身高贵。难道真的如此吗？事实如何，还是去他的作品里寻找答案吧。出身只能让他赢在起点，漫漫人生路上，想要成功离不开勤奋努力。

花鸟画技法在宋代已经相当成熟，后人在创作中很难独辟蹊径，走出一条新路。哪怕元代画家用水墨替代填色法，明代画家用泼墨写意替代工细勾勒，都是在宋画的基础上进行延伸。溥儒将文人画风与民间绘画融合，在追求笔墨情趣的同时，尽量让花鸟画变得贴近生活。有了通俗意味的文人画，不再是孤芳独赏，可以让人亲近。

桃花朵朵，柳丝摆动，两只燕雀站立枝头，细长的鸟爪紧紧勾住树枝。任凭春风吹拂，也能稳稳站立。从动与静入手，赋予画面生机。画中的没骨桃花，可以看到清代恽寿平花鸟画风对他的影响。画面传递的清新雅致，可以看到扬州画派风格对他的影响。重视色彩，重视造型精准度，这是来自于民间绘画的影响。

起伏的水波，托起一片荷叶，凋零的花瓣不知道漂流何处。没有荷花，只剩下莲蓬，让人感慨时光飞逝，人间易老。春天充满生机，到了夏天已经开始思索。四条屏的创作，像一篇文章，有脉络有结构有详略，最终阐释他对生命的感悟。

画中看到了淡淡忧伤，柔韧的线条搭配淡青、藤黄，让忧伤有了颜色。人们常说，赏画要看意境。的确如此，年复一年，花鸟未变，白发渐生。有人一提到溥儒，就把他和“富贵中人”联系起来。他笔下的花鸟只有雅逸，彻底摆脱了清代宫廷花鸟画的烙印。说他富贵，恐怕未必恰当。

双勾填色的叶片，渲染勾勒脉络的叶片，从技法上区分秋冬两季。看着画中整洁的枝干，应该是一场秋雨刚刚过去。他在表现文人心中的隐逸，还是佛家思想中的离垢？他渴望远离烦恼，他渴望无忧无虑。

笔墨色彩有个性，位置经营有新意，溥儒的花鸟画贴近生活，贴近时代。画中有天然韵味，也有心境流露。

一般来讲，画四条屏这类作品往往是为了售卖，并不用过于走心，只需要看着漂亮。溥儒的创作显得有点儿反其道而行之，他更愿意表达追求，引领审美风尚。这样的自信，显得他与众不同。