明代画家陆治山水画作品《青山水阁》高清图片欣赏

这座山挺拔高耸，还有瀑布飞泻而下，溪水流经山谷，让人想要亲近接触。古人说，乐山乐水。原本是指喜好不同，当山水画出现后就变成了享受山水带来的快乐。山水画可以涤荡烦恼，赶走忧愁。山水画可以寄托情意，诉说真情。山水画可以表达志向，讲述人生历程。

山水画真的有这么神奇吗？当然了，你看这幅明代画家陆治的《青山水阁》就懂了。陆治是文徵明的弟子，继承了文氏山水的挺拔苍劲、文雅秀逸。哪怕是常见景色，经过他的妙笔描绘也变得古雅明丽，清幽宜人。他用墨色调配花青色，笔下山石充满苍润美感。古代画家特别喜欢这种感觉，因为其中包含了笔墨，也包含了韵味。

要想画出山石的苍润，须用笔力道沉稳，常用勾勒的办法。陆治独辟蹊径，通过色彩用渲染的方法达到同样目的。别人画山势陡峭，常用斧劈皴，通过皴、擦、刮等技法，表现山石的嶙峋硬朗。仅用渲染，会缺失很多笔墨趣味。

陆治很聪明，他在构图上营造出山水相依的景致，用渲染表现出岩石表面湿漉漉的水汽。色墨并重，巧妙利用颜色表现山石厚重感。山间岩石缝隙密布苔点，打破了渲染技法的单调，在色彩、笔法上形成强烈对比。浓淡相间，虚实相生，笔墨情趣营造出层次与空间变化。

苍润是笔墨技法容易理解，苍润是风格韵味，这种说法古已有之。在古代画论中有“气厚乃苍，神和乃润”的说法。气势雄浑，就会显得画中山水高大沧桑；神韵自然，就会显得画中山水温润可人。

明明只是山水一角，有了苍润气息，意境得以提升。望着高古苍茫的高山，哪怕未能登高远眺，也有怀古忧思。陆治身为吴门画家，画中也有吴门画派的特征。情景交融，以文人视角描绘隐逸之乐。借助溪桥屋舍，山中隐士，传递文人风流。

由此看来，苍润山水是陆治追求的审美情趣。当游山玩水、赏画鉴古成为文人生活的一部分，画家变得开始关注现实生活。原本浙派院体画风一统画坛的格局被打破，新鲜感、新面貌始终是画家的追求。在明代中期的江南地区，山水画创作有了新方向。

从文徵明到陆治，从笔致工整到写意传情，吴门画派的影响力迅速扩张，文人画走向辉煌。明代的文人士大夫处于矛盾之中，他们渴望功名利禄，又贪恋精神有所寄托。陆治的画中，也反映了这个特征。仔细看画中的两个人，明明身处一个空间，目光没有交集。他们也许在思考实际行动与内心感受，孰轻孰重。

陆治晚年家徒四壁，穷困潦倒。有人拿重金请他画画，他说，“我享受精神的满足，视金银为外物。”也许，只有这样的画家才能画出情调韵致，让人欣喜让人释然如饮美酒。