近代名家黄秋园山水画作品《新秋沐雨》高清图片鉴赏

这幅画是近代名家黄秋园的作品，描绘了初秋时节，雨沐苍山的景色。乍一看有些像元代王蒙的风格，仔细看有些像清代髡残笔下的奇僻幽境。忽然看到角落中的渔父，就知道黄秋园画的是隐逸题材山水画，像前辈画家一点也不奇怪。他笔下的山石结构有点夸张，方形横向的纹路，在传统山水画中不太常见。一看到这样的山形轮廓，就知道这是观察生活的结果。

古人在创作中一直强调“外师造化，中得心源”，黄秋园继承传统笔墨技法，从写生入手，悟出了“中得心源”的真谛。故此，他的山水画看上去既传统又新鲜。传统是指笔墨章法，新鲜是指浓浓的生命力与无尽的想象空间。

黄秋园画山水，以古为师，取法古人技巧。当别人还在争论国画山水的前途命运时，他用作品证明“外师造化，中得心源”没有过时。从他的作品中，可以看到他为了把写生引入山水画创作，做了很多尝试。《新秋沐雨》的空间过渡乱中有序，密笔所画的山林，没有压迫感，反而有充满天然气息。这就是写生带来的效果，从画中可以体会黄秋园获得的宝贵经验。

有人从他的密体山水中看到了石涛的画风，这一点在《新秋沐雨》也得到印证。用笔洒脱，墨色酣畅，充满个性的表达方式，与石涛强调的“我用我法”如出一辙。黄秋园始终没有忘记笔墨，无论他怎么变化，先想到的是保留笔墨特征。

看看他画的山石就知道了，峭壁陡岩怎么表现，他给出了画法。山石厚重苍润怎么表现，他给出了画法。笔墨丰富、用笔强雄、气韵生动，到底是什么意思，他给出了诠释。观察真山真水，参照传统技法感悟山川走向，辨别各种技法的来龙去脉，才能在运用上得心应手。

他用传统技法，有一种恰到好处的感觉，只有像他这样画才有味道。笔墨当随时代，可以阐释黄秋园风格的形成。他向古人学习，也向大自然学习，他学习规范标准，也学习时代风貌、审美情趣。师造化的理念始终牢记在心，于是形成了传统而又新鲜的山水风貌。

传统，可以为后来者指出道路，学习传统未必就是泥古不化。黄秋园学习传统，没有影响他展露时代特征。重视观察，重视写生，重视分析传统笔墨技法的来历，才能真正彰显胸臆，融入情感、气势。在黄秋园的画中，可以看到他对万物了然于胸的自信。每一笔都沉稳利落，每一个局部的点线面都趋于完美。

他没有继承清初四王的正统山水面貌，也没有继承清代野逸派的风格特征。他继承的传统是始于宋元的国画真谛，结合观察写生告诉世人什么才是自然美，什么才是自信美，什么才是艺术美。

著名画家李可染夸赞黄秋园，说过一番话，“他画的山水笔墨圆润，意境清新，布局茂密，含英咀华，自成家法。”看过《新秋沐雨》，对此会有更多的感想。