三幅清代画家王翚山水画作品高清图片欣赏

这三幅画是清代画家王翚的作品，他有一种能力，把仿古风格画出自己的特色。人们称之为“与古融合”，活学活用。王翚长寿，存世作品极多。最难得的一点是，他几乎没有胡乱应酬的作品，每一幅都能代表他的实力。他喜欢画构图复杂、山重水复的景色，画中往往有烟云升腾，看上去好像人间仙境。

王翚出生在一个画家世家，他祖父、父亲都是民间画师。据说他6岁的时候就开始画画，受到同乡张珂的认可，有了名师指导进步很快。王翚运气很好，他青年时遇到了游历山水的王鉴，又跟随王鉴学习绘画。王鉴和王时敏是好友，王时敏拿出家中书画藏品供王翚临摹学习。在多位名师的指导下，王翚成为“百年以来第一人”。

《溪桥峻岭》用水墨创作，看这幅画的第一感觉是太复杂了。画中有高山峻岭，平原沃野，溪桥飞瀑，烟云山岚，几乎所有山水画中的元素都有。构图复杂，就要考虑结构、层次。笔墨可以表现结构，构图的疏密、开合、交错可以表现空间。王翚采用多变的手法，把各种细节安排得井井有条。当人们惊讶于整幅画浩荡雄奇的时候，看到古树人家又会感慨于他对生活气息的描绘。

交错、穿插、变化，让《溪桥峻岭》看上去气象万千，墨色营造出的文雅氛围体现了画家的身上的文人气质。看到这样工整细致的作品，很容易让人想到院体风格。王翚的作品与院体画比较，多了自然生趣。他融合文人画理念与院体技法，画出来了前人笔下少见的清晖山水。

《良常山馆》中有一座圆柱状石山顶天立地，十分醒目。北宋画家很喜欢画巨嶂山水，后人觉得看上去不够饱满，改画群山峻岭。王翚在画中说，这幅画效仿元代黄公望的风格创作而成。实际上，看不出太多黄公望的特征。王翚有个理想，他要融合画坛南北宗技法，通过技法“升级”，让作品产生新鲜感。

这就造成他仿黄公望山水，却不像黄公望风格。他还是采用精细刻画的手法，画面渲染淡彩，突出清雅韵味。王翚身边好友很多，在朋友的帮助下，他见到了很多古画真迹。在临摹过程中，他不忘挖掘古人的画外之意。于是就有了《良常山馆》这样的作品，用工笔技法画文人情怀。

王翚50岁左右的时候被召入京城，创作南巡图。他在技法上日趋成熟精湛，进入到创作成熟期。有人夸赞成熟期王翚的画风，融合众长，神合自然。这八个字，将他推到了画圣的宝座。

看王翚的作品，会思考一个问题。他每天要画多长时间，才能有如此造诣。有自然造化，有高古气息，古人精华汇聚一身。看他的作品，真是无可挑剔。

相较而言，这幅《层岩晓色图》在气势显得有些弱。这是由于他尝试把实景与传统山水样式进行“嫁接”。画中有几道石梁转折环绕，打破了结构上的单一。这样画让人想到了喜欢用折带皴的野逸派画家，画面多了生动美感。

当然了构图有些生硬，没有表现出自然山水的精巧清新。为了画出奇秀美感，做了一些尝试，哪怕留下遗憾，也要试过再说。风格的变化，说明他并不保守，别再把他当成阻碍山水画创作求新求变的阻力了。

笔墨变化绘清晖，山水恢弘意趣浓。这就是王翚笔下的山水，看着山中杂树密林，仿佛嗅到了清新空气。笔墨随主题内容进行调整，无论是高崖峭壁还是丘陵沟壑，都有浑然天成的美感。

作为职业画家来讲，同时代画家在技法上很难超越他。​纯熟老炼，苍劲细致，画中风骨感动世人。他对传统技法的把握，对自然山水布局的理解，让他成为那个时代最伟大的画家之一。