明末画家邹之麟山水画作品《山居图》高清图片欣赏

这幅画是明末画家邹之麟的作品，名为《山居图》。他是一位官员，格外喜欢画山水。他对元代画家黄公望十分崇拜，反复临摹，成就不俗。《山居图》中有一段题跋，写出了他对黄公望画风的理解。文字和画面结合一起看，有助于了解邹之麟的绘画风格。

所谓“元人笔意”，是指以元四家为代表的元代绘画风格。元四家中的黄公望成就最高，故此他的画风可以反映出元代山水画的艺术风貌。邹之麟身居官场，向往山野幽居，选用元代画家的笔墨技法，算是走对了路。从明代中期开始，随着吴门画派的崛起，描绘自然美、士夫气，成了画坛的主流创作方向。邹之麟活学活用元人笔意，画出了浑穆洒脱、天真美好的山水韵致。

《山居图》构图简单，惜墨如金，融合了倪瓒常用的三段式构图。从画中可以看出，邹之麟喜欢淡远幽深的景致，特别注重用笔骨法。前景古树，寥寥几笔，勾画出荒寒萧疏之意。一座木桥，只见一端，将画中情转化为画外意。土石结合的缓坡，稀疏散乱的苔点，赭石淡墨稍加渲染，画出了秋意正浓的韵味。

看他的笔墨，可以让人感受到精神上的愉悦。这就是意境美，让感情得以升华，让想象力摆脱画面空间束缚。写景是为了抒情，邹之麟借助写意之笔，赋予画面诗意魅力。一幅好的山水画，不仅要有令人迷恋的好风景，还要有让人触动的理想追求。

邹之麟借助元人笔意，很好地完成了“状物抒情”的创作目的。看《山居图》，好像在读一篇山水游记。人们跟着画家的妙笔，涉水登山，叩打柴扉，和朋友一起诉说隐逸生活的点点滴滴。

学习元人笔意，一定要明白运用笔墨的方法。现代人评价不喜欢的作品时，常说一句“画中有江湖习气”。古人也有类似的观点，用笔孱弱，画风甜俗，不明白画山水的用力方法，就会惹人生厌。

邹之麟对笔墨的掌控力极佳，再加上他采用了以简胜繁的艺术主张，提升了整幅画的笔墨韵味。墨色苍润，水笔淡墨与枯笔重墨交替使用。山色润朗，还有阴阳变化。树木苍郁蔚然，笔墨变化之多堪比山石画法。凝视画中的远山，恍惚间觉得这样的美景，在《富春山居图》中也曾见过。

如果非要挑出一点缺憾，也许是邹之麟表达出孤芳自赏之意，让作品看上去少了一些气势。幸好他描绘的是出世情怀，无伤大雅。

近代画家黄宾虹很喜欢邹之麟的作品，他说过一句创作妙法，“用笔生，用力拙”。看了《山居图》，会对生与拙有些感悟。洗尽铅华，清水芙蓉，还原事物本真的气质，才能让人难忘。邹之麟运用元人笔意，画出了生拙质朴，也画出了文人骨子里的清高不俗。