两幅明末画家蓝瑛山水画作品高清图片欣赏

画树是山水画的基本功，古人将画山水的技法拆解为树法、石法、云法、水法，让人可以快速入门，画出好看的作品。画树的难度很大，需要笔墨配合，轻重缓急与干湿浓淡搭配合理，才能看得舒服。看一幅山水画的好坏，可以从笔墨入手，而观察画中的树木，基本上可以看出画家的功底深浅了。

这两幅画是明末画家蓝瑛的仿古册页，分别学习宋代画家李成和元代画家曹云西的技法特征创作而成。李成画的树叫寒林老树，人们用“气象萧疏，烟林清旷”赞美李成的画风。萧疏，不仅有枝叶稀疏的意思，还包含自由无拘束的隐藏含义。清旷，不仅是用墨清朗明洁，还有彰显心志的意思。

从局部图可以看出，蓝瑛重现了前辈的技法特征，在情感表达上也取得了成功。用笔是力量饱满的，用墨是层次分明的。画树木粗大主干的时候，皴染并用，结合簇点，画出树皮的斑驳褶皱。画树木细枝的时候，落笔准，行笔快，收笔轻。整根枝条具有向上的态势，蕴藏无限生机。

画一组树，要画出树林的气势，空间层次处理显得尤为重要。古人发明了烟林远丘的画法，布景由近及远一望无际，产生类似镜头推向远方的感觉。画家通过用笔轻重，用墨浓淡，用色深浅，可以画出这种味道。惜墨如金，只在树干的节疤处略加皴擦，强化立体感、肌理感。

蓝瑛模仿了两位名家画风，仿李成突出荒寒，仿曹云西突出工整。两幅画对比看，《仿曹云西山水》更具装饰性美感。几组古树散落在溪畔，空间上形成延续感。近处有三棵树，分别用三种画树叶方法，针形叶、点簇叶、枯枝无叶。他用概括的手法，赋予作品想象空间，让观赏者有了看一片树林的感觉。

蓝瑛临仿元代画家的时候，在平凡加入变化姿态。如果宋代画树的方法是严谨，那么元代画树的方法是强调个性，展现不同面貌。画中有三四组古树，每一组的描绘的方法都不尽相同，整体上达到了渐远渐晦的效果。

欣赏一幅画，要知道重点在哪里。《仿曹云西山水》的重点，是那棵松树。树形完整高大挺拔。在传统作品，古树代表了内心的情愫。一棵树是孤独，两棵树是友谊，三棵树是人从众。这些表意、象征的手法，被画家运用得十分熟练。

蓝瑛借势而为，画中充满了柔情暖意。明明是秋景山水，显得清净怡人。这是写生带来的魅力，从画面构图看，这幅画更加完整。

有人觉得临仿古人作品是一种偷懒的方法，此言大谬。临仿是一种有效的学习方法，从笔墨入手，了解画家的审美，沟通画家的情思，才能彻底掌握。就像蓝瑛在临仿过程中，很好地区分了李成和曹云西的绘画风格。同样是寒林坡石溪流，呈现的韵味不尽相同。