明末清初画家项圣谟山水画作品欣赏

项圣谟生活在明末清初，由于他成名极早，且入清后他卖画为生，作品不署年款，画史中把他归入明代画家行列。他擅画山水，无论描绘秋山秋水，还是皑皑雪山，都在诉说他的憧憬。

项圣谟是嘉兴人，出生在收藏世家。他家中的古玩奇珍不计其数，为他从事书画创作提供了极大优势。很多画家无缘见到宋元名家真迹，他可以看到。至于明代画家的真迹，他见过的就更多了。几百年间的山水画风格演变，他都可以细细观赏。

从鉴古仿古入手学习传统技法，让他的技法更加纯正深厚。他早期作品以仿古为主，后期逐渐转入写意。情怀随着技法变化也有不同之处，他早期作品里有一种孤独而清醒的感觉。他在传递隐逸情怀，文人忧思。他的后期作品里，又多了身为遗民的落寞与无奈，具有了时代特征。

《雪影渔舟》和《秋林禅悦》可以明显看出他的这种变化，前者体现了他的向往，后者体现了他的沉思。两者在基调上都是阐释隐逸情怀，只不过后者更加令人动情。“ 幽心与禅意，凄切转关情”，目之所及层林尽染，心之所想无欲无求。

项圣谟的前半生让人人羡慕，他是翩翩公子，生活无忧，才华出众。这种惬意融入了他的画中，才有了“随意点青山”的洒脱。元人山水中的一江两岸被他稍加变化，只见清幽不见孤寒。他画的是一种感觉，像他这样的贵公子，就应该游山玩水，饮茶写诗。

墨色皴法都可以表达心情，枯笔淡墨宣泄出心中的柔和。他有很多情绪要宣泄，一句“不与俗人游”说出了修身养性的必要性。他用简淡笔墨画出一种清新风貌，他的神采飞扬在山水间。诗意美赋予作品悠闲自在的调性。

看着《秋水云帆》，你会想到这是人生路上的短暂停留。看着《青山自高远》，你会想到他在享受溪山胜景。他希望就这样，直到地老天荒。水墨画卷让他画出了一丝禅意，浅绛山水让他画出了一抹明艳。他憧憬自在的生活，希望摆脱世俗的烦恼。

也许他预感到了什么，一条扬起风帆的小船被拖拉到岸边。项圣谟有个弟弟叫项嘉谟，一家人跳河殉国。项氏一族的财富在战乱中被清兵抢掠，项圣谟带着母亲、妻子逃离家乡。国破家亡之痛落在他的身上，哪怕他依然向往隐逸生活，也必须为了生活而奔波。

他开始画无人之境，松树荒草山石。他没有用简略的笔法画山中景色，周密细致的笔法，精准画出松树的风采。造型的准确，有助于表达内心感受，画中有他的性情，有他的渴望。他在描绘心境，他在描绘情趣。

山林幽深，溪水长流。跳动的溪流，静穆的山林，两位隐士身处其间。带有镜头感的特写画面，减少了空间层次，用色彩的变化强调远近关系。几块小斧劈皴勾画的山石散落在水边，平衡画面构图。从画中可以看出他是营造氛围的高手，繁密的枝枝叶叶传递出强烈的感情。

他热爱自然山水，向往隐逸生活，人生处于顺境抑或逆境，他都可以消化情绪变化。山水可以包容一切，山水延续了他的生命。项圣谟晚年很喜欢画秋山秋林，他表达个性的同时留下了足够的想象空间。他舍弃了传统山水画的构图法则，他根据生活阅历构建画面。

项圣谟后期的画作，有一种明润秀逸的味道，这是坦然面对苦难挫折后产生的变化。他没有被伤痛打垮，他在憧憬心中的愿景。