明代画家戴进山水画作品《行旅图》高清图片欣赏

现代人喜欢游山玩水，其实这种爱好承袭自古人。山水画中有一个经典题材，称之为“行旅图”。早在五代北宋年间，就出现了很多相关作品。后世画家，借鉴文人情怀，拓展了行旅图的意境。这幅《行旅图》是明代画家戴进的作品，画中山水人物，让人联想到了宋词名句。

苏东坡填过一首《临江仙》，“人生如逆旅，我亦是行人。”你细品，豁达中流露出淡淡凄婉，豪放而不失细腻真情。戴进画的不仅是山水，还是人生在世的感悟。从这幅画就能看出来，山水画中也有人生道理，山水画也能动人心弦，山水画也可阐释岁月如流的沧桑无奈。当山水画融入了理性思考，极大地提升了作品的艺术性。

戴进是宣德年间的宫廷画家，喜欢以南宋院体技法为宗，喜欢画边角式构图，用笔力道沉稳，线条劲挺方硬。他画《行旅图》没有采用擅长的方法，直接致敬北宋山水画家范宽。这种变化，让人对这幅画更加充满了兴趣。

画中山形伟岸高大，主峰顶天立地仿佛一位巨人站立天地间。雨点皴强调山石肌理，让山峰有了立体感。苍郁浑厚的笔墨，让各处细节有了真实感。宋代画家提出过“可居可游”的创作理念，戴进贯彻得很好。他用墨色变化，画出了山水的气势与气质。

受到山的庇护，受到山的滋养，人们对山的感情十分亲近。他发展了宋人山水的极尽精微的艺术观，从两个角度画出他对宋画的理解，他对人生的思考。很多人觉得戴进只会临仿，不会创作。那是因为，看惯了他画的院体山水。《行旅图》打破了院体山水的拘谨，让人看到他对元人笔意的理解。

南宋院体重用笔，元代画家重墨色，戴进将其结合，画出了宏深雅淡的宋画风格。画中山石勾线顿挫有力，画中人物勾线迅捷。不同的线条，体现出空间的远近变化，这手绝活，令人眼前一亮。

戴进的《行旅图》，有一种豪迈的感觉。画面大开大合，全景构图饱满大气。即便他致敬范宽，也有新意表现出来。首先，他用笔更加自由，山石的皴点并不繁密，反而显示出奔放的感觉。其次，戴进注重动静对比，画中处处出现动态美感。

《行旅图》不是静态山水，而是充满了动感。行旅往来其间，阡陌纵横，鸡犬相闻，宛如进入到桃花源中。他的画风被很多人模仿，人们把这种风格称为画坛浙派。

高山入云，岚烟古木，点和线交织成大块山石，显得葱郁华滋。行走在山水间，眺望四周景色，顿觉神清气爽，忘记了路上的疲劳。行走在人生的路上，也应该如此，放下负累，总会行走到心中乐土。