清代画家李鱓花鸟画作品《花卉册》高清图片欣赏

李鱓是清代画家，名列“扬州八怪”。有人开玩笑地说，他卖画多，也卖得快。这从一个侧面说明，人们对他的画作大有好感。他把传统文人审美情趣进行通俗化转变，做出了极大贡献。

扬州画派的画家，大多学养深厚。他们在创作中没有忽视普通人的喜好，这一点十分可贵。李鱓在创作中没有刻意强调打破传统，没有故意画一些怪诞的作品，他把重点放到了用笔、用色上。

笔墨是根本，色彩是辅助手段。他打破了花鸟画的传统样式，对后世影响深远。李鱓受恽寿平影响很大，他发现没骨法可以体现出颜色的微妙变化，捕捉到天然美好的真实感。

看他笔下的秋菊，用淡墨配合石黄，染出花瓣色彩的明暗阴阳。哪怕他笔下的秋菊只有一簇，没有画破土而出的全貌，依然让人感受到无尽的生命力。为了平衡构图，他在秋菊旁画了一块怪石，深谙中正平和之美。

李鱓的花鸟画常给人耳目一新的感觉。就如近现代画家经常强调的那样，一手伸向传统，一手伸向生活。李鱓对自然花卉的观察能力，看过他笔下的芍药就知道了。芍药和牡丹很像，花型硕大饱满，花瓣繁复，色彩艳丽。李鱓画了一朵“低头”的芍药，你是否品出了他的用心。

传统国画色中没有粉色，需要进行调配。曙红为主，藤黄为辅，加入少许白色，就成了粉色。色彩调配，很容易变得黯淡无光。仅凭这手配色的功夫，就要佩服李鱓了。

传统花鸟画在创作中，常用托物言志、抒情表意的手法。人们通过栩栩如生的花朵，体会到文人的精神内涵。

李鱓的花卉，可以让人感受到象外之意。象外之意，原本是品鉴诗文佳作的专用词汇。比喻景象之外的景象，意味之外的意味。这种味道，看了李鱓画的兰花，仿佛可以嗅到。

蝉，餐风饮露，被古人视为高洁的象征。从这幅小画，就能看出李鱓的心志。书画创作固然是谋生手段，在此之外还要宣扬教化。哪怕有人说他，有借题发挥的嫌疑。但不能否认，他描绘生活中的道理，的确扩展了花鸟画的题材。

花鸟画在北宋时期达到创作高峰，明代初年又迎来了另一个创作高潮。面对古人的艺术成就，李鱓没有被吓到，他一边前行一边挖掘新的手法、新的内容。

李鱓追求质朴天然的美感，这一点很容易让人想到石涛倡导的“师法自然”。从经历上看，李鱓也是屡屡受挫，为了化解落寞，走上了写生的道路。

同为写生，他与石涛的理念还有细微不同。李鱓在写生过程中，希望发现不同人审美情趣的共同之处。他画过很多寄托美好祝福的作品，人们不会觉得他在讨好谁。

赞美生活，不是一句空洞的口号。李鱓找到生活中的美好，表现出生活中的情趣，让人在赏画时候倍感亲切。