明代画家翟文英山水画作品《听泉图》高清图片鉴赏

翟文英是明代画家，生活在万历年间。他的作品明显带有浙派特征，棱角分明的山石，人物与山水相互交融。通过人物的活动状态，表现山水空间的特征。这幅画描绘的是，文人雅士隐居山中，俯仰天地间，静听松风泉水。他在构图上相当大胆，打破了浙派画家常用的三段式、两段式构图，采用虚实对比的手法，烘托出文人骨子里对自由平淡生活的热爱。画面有横向处理，也有纵向空间的延续。

从明代初期到万历年间，山水画的风格继承南宋院体画风。画家喜欢中锋重墨，勾画厚实嶙峋的高山，画中充满硬朗劲锐的风格。人们把这种风格称之为画坛浙派，是主流正统画法。

翟文英的笔墨技法十分扎实，山石气势十足。画中古松未见全貌，与山崖一角相互呼应，让人体会到狂纵中有逸气。文人仰卧在石梁上，惬意悠闲，给人一种耳目一新的感觉。画中的新鲜感，源于几组对比，动静对比尤为精彩。动态的风声水声，静止的文人，让人想到了“鸟鸣山更幽”的意境。超逸凝重，没有烟火气，没有世俗滋味。

粗笔画山石，细笔画人物，旨在彰显物我两忘的审美情趣。人们看到这幅画，就会感慨，虽不能往心向往之。翟文英用写实风格表现出写意山水的韵致。他尝试把自己的思想意识留在画中，希望有缘人将其“释放”出来。

画中除了水墨，没有敷染其它颜色。翟文英重视运笔骨法，赋予画面阳刚的美感。粗犷而又精巧，富有士气，翟文英继承了浙派的优点。如果不是由于传世作品太少，他的名气可以和戴进、吴伟等人媲美。

到了明代末年，浙派画风受到了众多画家的抵制。难道他们看不到浙派的优点吗？这是由于，董其昌提出南北宗论后，画坛正宗是文人画。翟文英这种直接抒情的画法，被视为俗鄙。时代的变化，引发审美的变化，导致翟文英慢慢被人遗忘。

一幅好画，应该有笔墨、有韵致，有情怀。画家通过刚柔、动静、巧拙、开合，在对立统一中构建出有真实感的山水世界。翟文英在创作中都有顾及到，令人佩服。他的直接，不是含蓄的对立面。而是，筋骨外露，气势逼人。气势和韵味，哪个更重要，看了《听泉图》就明白，可以融合才更美。

险峻雄奇，实为胸中丘壑。耳畔泉声，实为阵阵天籁。当后世以淡雅平和为美的时候，人们更希望看到这种气势足、大气象的阳刚山水。翟文英之后，纵观明清两代画家，很少有人可以画出这么霸气的山水。可见，翟文英应该在明代画坛占有一席之地。

奇峰绝壑，遒劲古松，气势磅礴，这样精彩的《听泉图》，越看越喜欢。欣赏一幅画，最好不要人云亦云，有了自己的理解，才算看懂。浪漫而又豪放的山水，同样可以唯美动人。