清代画家关槐山水画作品欣赏：《离宫雅趣》高清图片

仙境有两个意思。其一，传说中神仙居住的地方。其二，泛指山水灵秀，景色优美的地方。在画家的笔下，山山水水超逸雅致，都是仙境。尤其是用青绿技法创作的山水画，华丽典雅、高贵大方，更符合画仙境这个题材。明代两代画家很喜欢画仙境，这幅《离宫雅趣》是清代画家关槐的作品，描绘的是东皇别馆。

古籍中记载，“万物所出，造于太一”。其中提到的“太一”就是东皇的名字。《史记》中也提到了这位神仙，“天神贵者太一”。画中所绘宫殿是东皇太一的离宫别苑，建筑在山谷之中。为了增强画面的祥瑞氛围，山中升起了朵朵云彩状如灵芝。

关槐有两个身份，首先是礼部官员，其次才是画家。从中可以看到，哪怕在绘画上，也没有太多空间让他任意为之。清代有文字狱，对文学创作乃至艺术创作都产生了极坏的影响。关槐作为官员，无法关注现实，只能在神话传说中寻找灵感，画歌颂功德的作品。

一旦艺术作品有了“杂念”，很难出彩。幸好，关槐可以在设色上让人眼前一亮。清代有传教士入宫创作，带来西方绘画技法。关槐参考西画的色彩处理手段，增强了装饰性效果。富丽堂皇的面貌，适合仙境题材的山水画。由此看来，也算是形式和内容相互统一。

关槐中锋用笔，圆浑秀雅，他努力在笔墨上摆脱刻板、滞涩的面貌。他希望人们在画中可以感受到美好，感受到希望。浓淡适宜的色彩，充满弹性的线条，动静结合的画面，大开大合的构图，让《离宫雅趣》有了些许厚重韵味。

清代画家在创作中喜欢临仿前辈名家的风格，关槐也不例外。他借鉴了明代仇英的画风，极度渴望画出意蕴情致。也就是说，他不希望人们看着《离宫雅趣》，会说“这是一幅行画”。他希望，自己的作品可以劲秀生动，高雅大气。

浓丽色彩可以营造出典雅氛围，工整笔墨也可以画出脱俗韵味。缜密而又工致，还能不落俗套，成为关槐的追求。相当于《离宫雅趣》画给了两类不同群体的欣赏者，他需要贵族和文人士大夫的支持。

要的很多，必然会付出很多。画中细节的严谨程度让人咋舌称叹，画中的山石堆叠让人眼界打开。这些细节都在暗示，他想把《离宫雅趣》画成工艺品，也画成文人画。人们喜欢用“院体别韵”形容这种风格，脱胎于院体绘画，带有清新之意。

客观讲，这幅画有匠气的一面，也有脱俗的一面。看似矛盾的风格，出现在一处，值得思考。精工之作，很容易让人感受甜俗。为了扭转人们的看法，只能在创作中强调笔墨的逸品，以求得到公正评价。