明末清初画家沈颢山水画作品欣赏：《四季山水》高清大图

一年四季全留在眼前，是一种什么感觉呢？想看哪个季节的美景，就能看到，该有多么开心啊！画家可以满足人们的这个想法，通过高超技法把季节特征分明的画作带给大家。画过四季山水的名家很多，沈颢画的《四季山水》注重虚实对比，看上去相当别致，值得好好欣赏。

沈颢生活在明末清初，他是苏州人。看到这里，是不是马上想到了吴门画派。的确，沈颢的画风承袭沈周，笔意挺秀，用色清雅。他喜欢在山水间点缀园林屋舍，让画面充满人居的痕迹。有了画中人，山水才变得多情；有了画中人，山水才有了温度；有了画中人，山水才多了亲切感。

沈颢在创作中模仿元代山水画的构图，力求自然质朴，在意境上重点表达文人墨客的脱俗气质。这种气质和沈颢在创作中受到了松江画派、黄山画派的影响有些许关系。明代中期，吴门画派找到了描绘自然景物的方法，那就是强调画家自由创作。

试想一下，面面俱到，细笔勾画，精致到山石上的纹路，不是每个画家都能达到的高度。相反，运笔洒脱，以渲染代替皴擦，强调直抒胸臆，会降低技法上的难度。同时，明清两代的画坛名家大多居住在江南地区。如果没有游历四方的经历，很难在具象创作上有什么发展。于是，写意画法和抽象画风越来越受到重视。

在沈颢的创作中，可以看到他保留了“法理”兼备的理念。所谓“法”，就是创作的方法。所谓“理”，就是创作的规矩。方法容易理解，规矩是指画山石的时候要有阴阳，画草木的时候要有穿插，画云水的时候忌讳四平八稳等等。有了这些充分的准备，哪怕沈颢画的《四季山水》更像局部特写，人们也能联想到画面之外的景色。

学习吴门画风，审美不到位很容易画得甜俗。这就是吴门画派从崛起到衰落只有一二百年的原因。后人学习沈周、文徵明的笔墨构图，固步自封变成了新的保守派。为了打破这种束缚，沈颢必然要向新兴的画派取经学艺。

比如这幅《夏景山水》，具有一种“笔不周而意周”的美感。也就是，看上去画面并不完整。沈颢通过残缺的构图样貌，依然可以表达出陶醉其中的情绪。画面下方有一持杖老叟站在水边，仿佛在低吟，“山是眉峰聚，水是眼波横，欲问行人去那边”？

在沈颢看来，画画是为了修身养性，提高道德修养。他画这种构图相对简单的作品，也是表明态度。聊以自娱，追求怡情雅兴，足矣。

淡泊清远，气韵悠长。沈颢摆脱了院体画、商品画的影响，让画画变得更加纯粹。你可以不喜欢他的风格，但不能小觑他的努力。