明末清初画家八大山人朱耷作品图片欣赏：《山水册》

八大山人，本名朱耷，是明末清初著名画家。提到八大山人，人们马上想到他画的花鸟画。尤其是他笔下的小鸟，怪眼一瞪，呆萌中透着个性。实际上，八大山人是个全能画家，他画的山水更加精彩。可以通过欣赏这套《山水册》，了解一下这位画坛奇才。

八大山人骨子里是个传统文人，他从事绘画创作，始终没有放弃文人的高贵品质。有人说他孤傲，有人说他狷狂，有人说他疯癫，都有一定道理。透过现象看本质，人们喜欢他的原因在于，他打破了传统绘画的套路，作品中透出新鲜清新之美。

从小接触绘画艺术，在幼年时开始学习。如果没有王朝换代，也许八大山人会衣食无忧地度过一生。残酷的现实，让他历尽坎坷。生活中的压迫与苦难，让他在创作上形成了恣意怪诞的画风。

用笔强调提按顿挫，重视力度变化，凌空落下的苔点，呈现出张扬的气势。倘若身处画中，可以体会到千古以来的无尽忧思。明明是没有阻塞停滞感的线条，明明是自如流畅的笔墨，却让人感到荒凉冷酷。

著名画家吴昌硕概括过八大山人的笔墨特征，墨色苍润，笔如金刚杵，变化无穷，不可模仿。这句话说出了人们敬重八大山人的根本原因，他像一座丰碑，只能仰望，无法比肩。

八大山人的山水画，空间感十足。生活中的磨难，置入画中山水，笔墨构图可以承载住丰富的情感。他画的不是纯艺术作品，而是描绘他对人性的挖掘。追求个性表达，彰显内心感受，让他成为几百年来的画坛偶像。

还有人用“亦古亦今”赞颂他的艺术风格。他的作品有古韵，也有现代感。画风奇肆，说明他熟练运用了夸张的艺术手法。他画山水的时候，故意凸显前景和远景的对比，让画面有一种空灵美感。他不太讲究构图是否平衡，他喜欢在“冲突”中表达强烈个性。

本来是和谐平衡为美，在八大山人的笔下变成了怪异为美。他通过夸张的手法，让作品有了抽象性特征。远景凭空出现的古树，随意飘荡的云烟，打破了传统绘画的形式感。

抽象概括源于扎实的写实功底。水墨渗透在画纸上，似与不似的韵味扩散开了。墨点和墨线构成平面，留白也在构成平面。两种平面形成的空间相映成趣，产生了略带装饰感的美。

仔细看，八大山人画的山水有黑白灰三种颜色，形成暗、明暗交替、亮，三个部分。也就是说《山水册》中有了明暗变化，由此产生了光影的感觉。哪怕抽象，哪怕夸张，让人一眼就能出来他还是在画山水。

从《山水册》中看到了八大山人对元代画家倪瓒的敬仰，那种惆怅、孤独的审美倾向如出一辙。有人管这种美叫做“郁郁之美”。家世不幸，面对山河易主，他画山水弥补心中的苦痛。

八大山人打破传统山水画的“中庸”面貌，他用奇特的视觉效果传递以形写神的艺术理念。不拘泥于形迹，描绘冷眼旁观的感受，让他成为独一无二的画坛宗师。