明代画家王綦山水画作品欣赏：《田园诗意册》高清大图

王綦是明代画家，主要生活在万历年间。他的画风近似沈周、文徵明，喜欢画田园山水景色。画中有一股优雅闲静气息，令人向往隐逸山林的生活。画这类题材，气氛烘托很重要，好在明代画家研究出一套成熟的创作手法。

画田园诗意景色，要求画家志趣高雅。设想一下，一个追名逐利的人，怎能静下心来，体会造化为师的妙趣呢！王綦在创作中简化了用笔的复杂程度，通过淡墨、淡彩烘托画面。

山水间有浮云流水，汀溪围栏，还有书斋草亭，用这些美好的事物强调文人热爱山林的本性。明代画家在创作时“有套路”，并不意味着他们忽视写生、忽视观察。从王綦的画中就能看出来，他追求大气，也强调逸气，让作品有了宋元古画的风采。

王綦在笔墨上特点鲜明，他喜欢用干湿对比画出远离世俗的景色。郊野山林，无人打扰，宛如世外桃源一般美好。简单的居所，平静的生活，降低物欲，追求精神享受，这就是明代文人的理想生活。

明代文人觉得，六朝风流人物是他们的榜样。览止足之分，庶浮云之志，筑室种树，逍遥自得。王綦画出了闲居的真实感受，大有超然物外的意趣。仔细看，文人临水而居。淡雅的色彩朴素自然，绿意融融中透出一抹红色，超然悠远之姿烘托环境之美。

水面微波粼粼，文人坐在榻上，动与静打破了画面的平淡，暗示文人在静观自然变化。隐逸文人无欲无求，并不代表他们内心冷漠。王綦画出了文人风采，也画出了文人内心的温柔。

在古文中，亭子的“亭”有留下来的意思。草亭竹林，石桥小溪，静候知音。王綦在造景的时候强调静虚气氛，让画面的内容与形式完美统一。

不炫技，不卖弄，简简单单。画山水讲究小中见大，以简胜繁。试想一下，如果王綦画得面面俱到，还有这种情思连绵的韵味吗？轻松惬意，风致淡泊，不由得想起来了“林深人不知，明月来相照”。

只有前景，没有中景和远景，这样的构图不是每一个画家都敢尝试。好的画家对作品拥有绝对的掌控能力，不在乎画面构图是否完整。有时候，神会意解更能增添作品的意境。

看似粗疏，实则闲淡，这才是文人画的精神。如果非要给王綦的《田园诗意册》挑出一点毛病，那就是用笔较细，画面气势看上去有些柔弱。如果他能在笔墨上加重力道，画面会更加出彩。也就是说，他画的山水是平面的，未能画出立体效果。

当然了，欣赏这组作品，主要是体会简练疏朗的画风，体会明代文人的隐逸情怀。有了这两点，作品依然耐看。