这两幅山水画都叫《王维诗意图》,都是以《过香积寺》为题进行创作。在王维的作品里,这首诗的知名度很高,阐释了他用禅心禅意感悟自然之美好。
诗是好诗,如何转化成一幅好画,就需要仔细推敲了。通过这两幅山水画,可以了解一下画家创作诗意图的时候,会考虑到哪些方面。
董其昌画的是“泉声咽危石,日色冷青松”。坦率讲,画中山石险峻嶙峋,没有到“危石”的程度。
至于“冷青松”,似乎也看不出来。画中的松林是稀疏的,松树是直上直下的,根本没有达到遮蔽阳光的程度。
董其昌 王维诗意图
奚冈以“古木无人径,深山何处钟”为题进行创作。从还原诗意的角度看,他比董其昌做得好。这是不是意味着,奚冈的艺术成就高于董其昌呢?
两幅画,一首诗,两位画家站在不同角度阐释心中的感悟。很明显,董其昌追求的是意境,奚冈追求的是实景。
按照文人画的审美情趣比较,董其昌胜出。按照还原诗意比较,奚冈胜出。
奚冈 王维诗意图
这就看出来,即便是名家对于诗意图的创作也有不同观点。艺术创作上的观点,没有明确的对错之分,只是理念不同。
无论信仰哪一种,只要可以画出好作品,就会获得支持。从这个角度看,两幅《王维诗意图》都是好作品,各有千秋。
画家如何把古诗的意思,古诗的意境,古诗的韵味,转化为具象的图画,需要深厚的文学修养,扎实的笔墨技法。
董其昌 王维诗意图 局部
董其昌的厉害之处在于,哪怕用密笔勾画,也能给人一种疏朗的感觉。哪怕在构图上疏密对比强烈,也能给人一种匀称稳定的感觉。哪怕在用墨上浓淡枯湿样样都有,也不会让人觉得他在炫耀技巧。
他画诗意图,摆脱了诗中山水景象的束缚,直接画他对诗意的理解。平淡古朴的笔墨,无欲无求的心态,表现出禅意山水的静雅。
董其昌 王维诗意图 局部
王维号称“诗佛”,画他的山水诗,最好保留一丝禅意。禅意不是枯笔勾画,也不是山中有一座石塔。
禅意是无忧无虑没有烦恼,禅意是一颗安宁的内心。明白了这些道理,就会爱上董其昌笔下的山水。
纵然奚冈也很了不起,比董其昌还是差了一点韵味。奚冈过于重视骨法用笔,过于在乎应物象形。
画面细节多到显得琐碎,画中萧瑟清冷的味道引发淡淡哀愁,这不是王维诗中想要表达的情绪。
奚冈 王维诗意图 局部
可以把奚冈的作品比喻成“二创”,在创作中他忘记了王维的感受,忘记了这是一幅诗意图。面对笔意超逸的画面,只能感受到笔墨高妙,还是不够的。
奚冈 王维诗意图 局部
两幅诗意图,都在描绘王维的诗句,都在表达他们对宁静生活的渴望。只不过,董其昌的画作更能让人动情,代入感更加强烈。
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