清代画家王愫山水画作品《清溪幽壑》高清图片鉴赏

北宋著名画家郭熙说过一句，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。这是古人画山水的秘诀，体现了他们的审美情趣。后代画家，哪怕在技法上有了种种变化，在创作理念上和古人如出一辙。比如这幅清代画家王愫的《清溪幽壑》，画出了秋山明净而如妆的韵味。

古人认为，师法自然，才能画出好作品。画家游历天下，搜集素材，通过修改增删，画出心中的山水。就像“如妆”二字，充分说明了艺术创作需要在实景基础上进行美化加工。先有景，再有画。如果把美景变成一幅画，就需要画家通过笔墨技巧、位置经营来完成了。王愫是此中高手，否则也不会画一幅密体山水，展示他的能力。

欣赏《清溪幽壑》的第一感觉是细、密、满。这是清代正统派山水画的特点，讲究置陈布势，强调山石草木云水的细节特征。王愫这样画，大概有两个原因。其一，可以炫技。其二，可以传递出画家的创作意图。王愫有个外号叫“小四王”，人们说他的作品秀润有余高古不足。为了扭转世人对他的看法，急迫希望证明自己的能力。

为了避免笔墨饱满繁密带来的堆砌感，他采用因势造型的方法，让作品带有强烈的个人特征。山峦望不到边，瀑布一波三折，既重视位置经营，也在空间处理上相当成熟。前景、中景和远景，随形而出，充满天然美感。

自然山水是客观存在的，画中山水是画家的主观感受。客观与主观之间，需要画家拥有高妙的技法进行衔接。王愫结合了披麻皴、解索皴、牛毛皴等多种皴法，画出了重峦叠嶂的雄伟气势。由于墨色变化有致，繁密的画面不会让人产生压迫感，反而觉得清新灵动。

画中细节过于丰富，很容易让人觉得烦躁单调。皴擦形成的山石质感与苔点表现出的动态，化解了匠气。重叠的山石，仰观遥望，有气脉贯穿其间。沿着山中小路，经过溪流湖水，最终达到前景左侧，形成有纵深感的山水画空间。

深邃，宁静，苍润，凭这幅《清溪幽壑》谁还敢说王愫的作品不够高古。淡墨起稿，湿笔渲染底色，重墨、浓墨、焦墨交替运用，有对比有重点，让画面有了立体的感觉。王愫故意减少渲染在创作中的占比，让画面有了阳刚、硬朗的味道。他是多么希望摆脱“小四王”的名号，他多么希望王愫就是王愫。

《清溪幽壑》的前景和中景到处都是古树，这样画是为了让干笔皴擦有用武之地。山水画中的古树，往往代表了画家对文人精神的赞美。树与山，表达了文人士大夫的脊梁。有了这些美好寓意，让人进一步忽略用笔用墨的繁复。

可以用“似繁而简”形容这幅画。看上去很复杂，实际上很清爽。远远望去，有了写意山水的韵致。可见，王愫顶着一个“小四王”的名头，有点儿冤枉他了。