清初四王春日山水画作品高清图片欣赏

清初四王是四位著名的王姓画家，包括“前二王”王时敏、王鉴；“后二王”王原祁、王翚。他们的画作有个共同特点，强调传统笔墨技法的重要性。

摹古对于画家来讲，相当重要。山水画由笔墨构成，什么叫“笔墨”，哪怕论述上万字，也不如临仿一幅名家作品有收获。

当然了谁都明白，临摹和真正的创作是两码事，可以崇拜古人的艺术风格，更应该形成自己的艺术特征。所谓“打进去，再打出来”，说的就是这个道理。

欣赏四王的作品，可以学习他们精妙的技法，也可以明白他们并非一味复古，也有描绘生活、感受生命的佳作。

遴选四幅由他们创作的春日山水，看看他们如何秉承亲近自然的情怀，运用周密法度，画出大美景色。

王时敏是四王之首，一方面他年纪大，另一方面董其昌对他评价最高。王时敏十几岁的时候，就和董其昌学习书画。

他从临仿黄公望风格入手，注重笔墨的种种精妙变化。王时敏曾经说过一句话，画画要和古人同鼻孔出气。

很多人因为这句话，说他泥古不化。看过这幅《南山积翠》，还会有人持此观点吗？

王时敏研究的古法，如果完全照搬董其昌的理论，应该不包含两宋院体技法。为了追求画面的真实感，宋人院体山水必须要学。

凭此一点，就驳斥了王时敏不知变通的说法。任何一位可以被人记住的画家，都不会是前辈的影子。

王鉴也是董其昌的弟子，只不过他是中年拜师，在董其昌门下的受教时间很短。明亡之后，他以“遗民”自居，在文人群体中的口碑好于王时敏。

王鉴隐居乡下，生活贫苦。在他的画中，多了一丝简淡雅正的韵味。哪怕在笔墨构图上，也有饱满繁密的面貌，也不影响他表达超逸情怀。

他在《仿惠崇山水》中，描绘了春到江南的山水景色。清丽的色彩，三远法的构图，在平淡中表达出悠然旷远的古韵。

他的画风，更像五代董巨、元代赵子昂。他坚信画山水贵有古意，故此他临仿惠崇的时候，没有采用勾染的方法，而是采用了皴点染并用的写意画法。

看到这幅《甘雨沛川》，是不是有些像王时敏的作品。这幅画是王原祁的作品，而王原祁是王时敏的孙辈。

王原祁天赋极高，年轻时临仿祖父的画作，可以达到以假乱真的程度。王时敏对他期望极高，鼓励他在创作上应该处处见笔，处处有形。

为了体现出气势和气韵，王原祁发明了垒石成山的画风。他笔下的高山，由一块块圆中间方的石块组成，有明显的立体效果。

在构图上，王原祁强调气脉贯通，为此不惜付出了构图生硬呆板的代价。

按照现代人的欣赏口味，王翚笔下的山水画最好看，也最耐看。他能成为四王中的一员，全凭自己努力。

在看重家庭出身的明末清初，王翚付出了更多的辛苦。他在创作中做到了融合南北，成为集古之大成者，四王中的翘楚。