清初画家王原祁山水画作品欣赏：《春山图》高清大图

王原祁是清初著名画家，擅画山水。他的作品气势很足，看上去沉雄骀荡，苍润浑厚。

这幅《春山图》是他后期作品，专为一个鉴赏家创作而成。让专业人士品评，王原祁画得十分认真。

既表现出他在笔墨上的优势，又暴露了构图上的不足。欣赏这样一幅优点和不足很明显的作品，对了解王原祁的艺术风格大有帮助。

画中题跋记录了这幅画的创作过程，苏州有一位品鉴山水画的高人，评论其他画家作品时，往往流露出不满的神情。一旦评价王原祁的画作，就会表达出认可推崇的态度。

机缘巧合，这位品鉴达人到了京城，和王原祁成了朋友。两人一见如故，王原祁画了这幅《春山图》送给知音。

所谓“宝剑赠英雄”，王原祁画《春山图》的时候，想把自己的实力完全展现出来。

从画作的最终效果来看，浑厚之意，华滋之气，一样不少，充满了面对真山真水产生自豪感。

他融合平淡、萧散的笔墨特征，先用笔再用墨，先淡染，再转浓，反复皴染之后，呈现出大气磅礴的韵致。

为了突出春天的特点，他采用青绿技法创作《春山图》。淡墨结合石绿，稍加花青、赭石，让画面多了一丝清淡秀雅的感觉。

王原祁在笔墨上流露出“中庸”的态度，合乎礼法规矩。恰当运用对比手法，让人感受到古雅清幽气息扑面而来。

山水美景令人神往，让鉴赏家满意的山水画，需要有大境界。王原祁根据山水、树木的位置经营、笔墨设色，形成古雅境界。

画中山水，融合文人情趣，包容壮美山河，蕴藏幽深闲静。这就是王原祁晚年的风格特征，运用匠心，描绘古意微茫的天然美好。

如果用茶水形容这幅画的滋味，应该是花茶，香气袅袅，持久清新，喝上一口唇齿留香，回味无穷。

他在笔墨上有多么精彩，在位置经营上就有多么“难看”。他过于在意起承转合，过于追求局部的美感，导致整幅画的构图显得生硬堆砌。

如果非要夸他，可以说“借鉴传统，自出机杼”。造成构图缺憾的原因是，他重视作品的传统古雅气韵。

他希望通过山川起伏开合纵横，表达出内心对清幽景色的热爱。刻意的山形水廓，失去了三远法构图的平远效果，深远空间，高远视角。

笔墨的确精妙，反复皴染形成若干个块面，大大小小交错堆叠，十分考验笔墨功夫。

如果他的画分解成若干个细节，看上去更有味道。笔墨是山水画的灵魂，构图是山水画的筋骨，只有灵魂会留下一些遗憾。

《春山图》有一种用力过猛的感觉，哪怕画给鉴赏家、知音人，也应该保持画家的平常心。

过犹不及的道理谁都懂，在艺术创作领域，过于重视结果，失去了初心，真能影响到作品的水准。