两幅清代画家王翚山水画高清图片欣赏

这两幅画都是清代画家王翚的作品，画面下半部分都有松树竹林，草堂书屋。不同之处在于，一幅远景留白，另一幅远景处有高山湖泊。

对于画家来讲，在创作中出现重复的细节，一点儿也不奇怪。比如，山水画常用烟云、草木、流泉、飞瀑点缀景色，很多画作里都有这些细节。

再比如，元代倪瓒的很多作品里，都有一间草亭，承载他的孤独冷傲。王翚画中的这间草堂，应该是他日常读书画画的地方。

环境清幽，视野开阔，既可以凝神远望，也可以埋头在案牍之上。他画日常生活，会出现重复的细节并不奇怪。

看到这两幅画，更应该关注他为什么在技法上也要重复自己？

《草堂话旧》描绘的是日常待客，《幽居图》描绘的是独处。画中的笔墨技法，承袭了南宋院体风格，具有从宏观视角过渡到微观细节的特征。

观照自然，是古人创作时特别重视的方式，可以把画家内心的感受传递出来。当山水画的内蕴变为抒情之后，就显得十分重要了。

知道这个知识点，就能理解王翚的重复创作了。他想描绘自得其乐的妙趣，希望让大家感受到他的快乐。他需要强调作品的抒情特征，从而达到师古创新的目的。

一幅画可以反复创作，从各个视角进行描绘，保留主体结构，增删修改背景元素。

这样的作品，如果按古人的品鉴标准，顶多能算是“神品”，达不到“逸品”的标准。

对于王翚来讲，他考虑更多的应该是，如何打破临摹对他创作带来的束缚。对于普通画家，如果哪一幅作品像古人，应该是一件值得骄傲的事情。

王翚不是普通画家，他有更高的追求。在重复中寻找突破机缘，从观察生活入手，希望树立起另一座山水画的丰碑。

想法很好，效果就会好吗？对比来看，《草堂话旧》的韵味更足，《幽居图》在构图上显得有些刻意生硬。

从中可以发现，王翚的探索之路，似乎不太顺畅。当处处强调笔墨，秉承中庸思想，融合各家技法的时候，会有各种“意外”发生。

可以看看这两幅画的优点与不足，再来分析王翚的创作意图。在空间处理上，《草堂话旧》缺乏层次变化。

恰恰是这种“不完整”的感觉，能够让人贴近王翚的内心。他在创作中显露出他的锋芒，让人看到了他的个性。

对于擅长临摹古人的画家来讲，不能让个人的风采被古人掩盖。个性越突出的作品，越容易让人驻足观赏。

王翚用构图的不完整作品，表达他的性情，让画面有了生活气息。反观《幽居图》，一味地强调完整，反而失去了光彩。

用笔繁复，践行写实理念，让王翚有了超越古人的机会。从技巧上看，王翚是集古之大成者。从审美情趣看，他的画中有“自得之趣”。

王时敏夸赞过王翚。他说，“石谷于画道，精研入微。”能够得到这位前辈的认可，是一件很难的事。

王翚要消化古人的技法，更要与古人“血战到底”，走出一条新路。

当他重复自己的时候，就是积累力量的时候。遗憾的是，到了他参与创作“南巡图”的时候，主动重复变成了被动重复。由此，人们对他看法褒贬不一。