明末清初画家戴本孝山水画作品《湖山佳话》高清图片鉴赏

戴本孝生活在明末清初，他以遗民自居，不肯入仕清朝。幸好他找到了精神寄托，以书画为伴，没有虚度此生。

身处红尘，心向故国，唯有自然山水可以让他忘记恨意。他是安徽人，多次游历黄山，寻访心灵的栖息地。

这幅《湖山佳话》有云海，有奇松，有飞瀑，有险峰，有深壑，应该就是根据黄山景色描绘而成。

根据史书记载，戴本孝中年时见到了画僧弘仁，这次会见让他在创作上更上一层楼。根据实景山水，朝夕写生，进入到师造化的创作阶段。

山水，可以是眼中山水，也可以是心中山水，还可以是画中山水。当眼中、心中山水成为画中山水，说明画家在创作上已臻化境。所谓“化境”，是一种美的享受，玄妙无比。

画中高山有一种浮在空中的感觉，只有反复观察自然的画家，才能画得这么虚幻美好。他笔下的山石，轮廓分明，没有按常规画法皴染山石肌理。

这么画，意外地让画面产生了似真非真的感觉。作品的气质面貌，很像弘仁笔下的山水。

画中有田园屋舍，有渔隐泛舟，如果只看画面的下半部分，很像明代画家临仿元人笔意。传统技法烂熟于心，才能画出这般面貌。

像前人作品，像同辈画家，还保留了自己的风格。他没有刻意将山石结构复杂化，看似“偷懒”的做法，其实打破了画面构图的呆板与笔墨的重复。

画中山水好像世外桃源，在主题上也暗合“似真非真”。久观画面，有一种恍如隔世的感觉，让人高喊“吾道不孤”！

根据自然景色，画出一个非现实的空间，身处其中也许清冷，也许减淡，也许随意，也许坦荡。

在细节处淡墨枯笔，有一种模糊的感觉，让画中山水显得愈发虚幻。明明山清水秀，总觉得眼前有一层雾气。

这就是戴本孝在创作中强调的空灵感，山色空灵，水色清灵，力求古法之余不忘自出新意。知道无法拜托临仿的痕迹，但力求契合自然。

戴本孝提出过他的创作观，六法师古人，古人师造化。六法是创作技法的核心要领，师造化是统领技法的思想纲领。

看着画中被发挥到极致的枯淡墨色，不禁想到了他写的一首诗，“老来泓颖不嫌枯，扫落云山淡欲无”。淡远之境，跃然纸上。

这就是古人推崇的澄怀味象，以空明心境，审视自然山水，获得心灵上的慰藉。享受精神上的满足感，传递无尽情思，摆脱绘画技法的束缚。

平淡美好，清远悠然，在情景交融的景色中，反复宣泄不能明言深沉眷恋。他笔下的山水，依然保留了前朝面貌，这也许是他最后一点尊严了吧。