近代画家陆俨少山水画作品欣赏：《松壑鸣泉》高清大图

陆俨少是近代著名画家，有人用四个字形容他的艺术成就，化古为新。的确如此，他笔下的山水有宋画气势，也有一些新鲜的表现手法。

画中不仅有点线面，还有墨块与彩色。人们把他的这种风格称为“陆家山水”，影响极广。

看到了个性，同时也看到了浑厚与灵动并重，这样的山水画吸引力十足。他喜欢在画中保留墨块与留白，他喜欢用云烟江河衬托山势雄伟高大。

看他的作品，可以让人产生万丈豪情，神采飞扬地面对一切坎坷。这幅《松壑鸣泉》是陆俨少后期的作品，山水相依，气韵生动。

他从中年开始，特别强调写生的重要性。通过写生，研究山脉的走向、烟云缥缈的状态以及水流的变化。从20世纪70年代起，他画了很多诗意图，尝试创新。

陆俨少在构图上，选择了“大疏大密”的方法突出山水的气势。一幅画，气势足才能让人感到振奋。古人画山水，往往抒发的是个体情怀。

陆俨少笔下的山水，抒发的是群体情怀。在笔墨上，陆俨少保留了线条的重要地位，“以线为骨”让画中山水看上去逼真细腻。

他在作品里还保留了一些装饰性技法，用传统笔墨符号赋予作品亲切感。站立在他的画前，可以感受到静谧、刚直、柔情、动感之美。

这么丰富的表现力，成为很多现代画家的学习榜样。随着时代的变化，人们的欣赏口味也有了变化。

现代人已经不满足欣赏古人作品中的超逸内敛，希望能看到对比强烈、节奏鲜明的作品。陆俨少笔下的山水，满足了现代人的这份审美需求。

为了让作品有一种沉着厚重的面貌，陆俨少喜欢用浓墨重笔勾画山石脉络。看着《松壑鸣泉》的细节就能明白，沉着痛快的笔格真的会激荡起豪迈之情。

动与静，聚与散，黑与白，如此生动的山水画，让人不忍心离开画前。

有人说，陆俨少的画有属于他自己的艺术符号。画面生动，构图天然，略带装饰性趣味，三者相辅相成就有了气象万千的锦绣江山。

早年师传统，中年师造化，晚年笔法创新。陆俨少的创作道路，经过这三个阶段。

从他的经历可以看出，国画创新，不能丢下传统，不能丢下生活，倘若一味照搬西方绘画技法，只会失去国画的优势。

画中墨块和色彩表现山水画的质感与空间变化，这是学习西方绘画。反复强调线条的重要性，这是尊重传统的表现。他的探索方向，通往既传统又现代的艺术领域。

看完这幅《松壑鸣泉》，忽然发现他还用了积墨法，让山水显得浑厚华滋。这就是好作品的特征，你以为已经彻底领会了画家的意图，事实上还有更妙的地方等着你去发现。