五幅近代名家诗意图作品高清图片欣赏

唐伯虎写过一首诗，名为《山水画》。其中的两句是“行人杖履多迷路，不是书声何处寻。”

看到了吧，兼具文人和画家双重身份的他，对山水画的意境有多么在乎。在他看来，画不仅要看，更要品鉴出其中的韵味。

有很多画家喜欢以古诗为题进行创作，一方面丰富作品的文化内涵，另一方面希望提升作品的感染力。

选取几位近代名家的作品，看看他们创作的诗意图，会不会感受到诗画一体的无尽魅力。

“水村山郭酒旗风”，这是唐代诗人杜牧的《江南春》。郑午昌以此为题，画了一幅春到江南的优雅画作。

柳树、酒旗、舟艇点缀着山水相依的美景，画中流露出一股清润之气，带有春天特有的气息。

这幅画在构图上很有新意，河堤呈现出一道弧线，从远及近占据大部分画面，产生透视的效果。

郑午昌是传统技法的守护者，但他在创作上一点儿也不保守。从构图上就能看出来，他对新式绘画技法持有学习的态度。

他的作品让人觉得既古雅又新鲜，画柳树的笔墨技法是纯粹的线描功底，画中的色彩变化让人联想到光影效果。

这幅《贾岛诗意图》以唐诗《题隐者居》为题进行创作，“虽有柴门常不关，片云孤木伴身闲”，画里的山水是不是和你想象中的一样。

隐逸之乐，心中家园，在画家的笔下直观而又具体。画诗意图，不能脱离诗句的描写，也不能只有景色没有感受。

张石园用元人笔意，自带抒情效果，在创作中显得得心应手。张石园对元代王蒙的笔墨技法有过深入研究，他在画中呈现出繁线密点、层峦叠嶂的特点。他重视墨色对比，减少焦墨的运用，让画面显得干净清新。

俞子才画的是《王维诗意图》，他以《过香积寺》为题进行创作。“泉声咽危石，日色冷青松”，强调山势险峻，林木丛生。

王维的诗中带有禅意，让俞子才画了出来。画中皴点与渲染并用，营造出梦幻神秘的氛围，蕴含一丝清爽之气。

身在其中，可以忘记红尘俗事，哪怕久居此地也不会倦怠。没有什么比梦中的栖身之地更有吸引力了，没有什么比无欲无求更让文人感到慰藉。

当你拥有了这些快乐，人生之路无论是顺境还是逆境，都不会踟蹰前行。

欣赏这幅《杜甫诗意图》，有没有感受到画家对拥有知音好友的渴望。怡人之地，空无一人，多希望和朋友一同游玩。

当你看懂了这幅画，你就成了画家的朋友，这种感受实在是太神奇了。心之所向，目之所睹，赏游于心。

一直聊诗意图，为什么要有一幅以宋词为题的山水画呢？诗词可以彼此融合，某种程度上很像诗与画的融合。理解了这层关系，有助于感受到诗意山水画的悠长意境。