清代画家王敬铭山水画作品《山坞看云》高清图片欣赏

这幅画是清代画家王敬铭的作品，名为《山坞看云》。画面下方有一位文人，背手站立，观看高山浮云。

文人看云，大概率不是为了观察天气变化，而是让内心放空，进入到“禅定”的状态。这幅画试图表现出，文人在精神世界中的自由畅快，与现实中的负累前进形成对比。

看到这里，已经觉得读懂了这幅画。不过，当视线转移到画面左上角之后，发现好像并没有理解画家的创作意图。

画中题诗一共四句，前两句写景，后两句抒情。把后两句抄录下来细细品读，“底事往来绝行迹，恐防湿润早沾衣。”

忽然觉得，王敬铭不是在画文人看云，而是在画文人期待春雨的洗礼。

名为看云，实则祈雨，有话为什么不能直接说呢？那还要从王敬铭的身份地位说起，他是康熙年间的状元。

状元画的山水，当然要表现出文人墨客的含蓄风流。这就好比，赞美春天，要从其它角度入手，直白就落了下乘。

有一些古代画家，画画只是他们的业余爱好，由于成就很高，后人只记住了他们画家的身份。

王敬铭就是这种情况，如果你要问他在政务上有什么作为，估计没几个人记得。

他在作品中寄托了他的思想，他的喜好，乃至他的性格特点。这些内容又和他的生活经历有关，了解他的生平，对欣赏他的作品帮助很大。

王敬铭家中长辈隐而不仕，他对隐逸生活有直观了解。他笔下的山居作品，显得生动具体。

他学习沈周、文徵明的创作手法，把山水和园林融为一体。面对这样有时代特色的作品，一下子增加了人们对作品的好感。

他画山石的时候，重视苔点。浓墨点苔，往往在山石缝隙之处。这样画可以凸显山石的立体感。

环境真实了，情感表达也就变得可信了。看到这里就想明白了，不管他在画什么，他都是在赞美隐逸生活。

王敬铭在朝中为官的时候，曾经和王原祁学习绘画。他在运笔方面，继承了“笔端自有金刚杵”的特点。

远山看上去浑厚华滋，得益于他在笔法方面变化。提笔的时候，沉着；运笔的时候，圆润。山石有一种被雨水滋润的美感，草木繁茂用墨涩重，形成对比，增加变化。

看他的作品，整体上有一种刚健婀娜的感觉。明明是很难兼容的两种感觉，被他统一在作品里。看出来这个妙趣，才是最大的收获。

看一幅画，先不用管这幅画叫什么字，仔细看，重点看自己的想法会不会与画家不谋而合。

不要被画家设定的名字误导。像王敬铭这样含蓄表达的画家，就喜欢玩让你猜猜看的小游戏。