四幅清代画家戴熙山水画作品高清图片欣赏

这几幅画是清代画家戴熙的作品，都在描绘清冷景色，用到了不同技法。清冷，包含了两重含义，既要清爽也要微寒。这种让人又爱又恨的感受，可以激发出创作灵感。如果想要在山水画中表现出清冷韵味，最好用水墨画法。墨色比较特殊，重墨带有丝丝暖意，淡墨看着荒寒。冷暖交织的色调，正好可以表现出清冷滋味。

戴熙生活在晚清时期，一度入朝为官，后退出官场在江南一带开馆授课。他的足迹遍布大江南北，广博见识让他在创作中摆脱了南宗山水的柔润恬淡，多了几分雄奇伟岸。仔细看这幅《野水寒塘》，明明是寻常郊野景色，在他的经营安排下显得清新质朴。他把北宗山水的刚硬爽朗带入画中，让人不禁思考为什么非要在画坛上宣传“崇南抑北”。

用笔细密，湿笔淡墨皴擦出状如牛毛的肌理纹路，清润中带有节奏韵律。山石轮廓用重墨点厾。他用的墨点，融合了一些花鸟画的技法，着意表现用笔的节奏韵律。可见，戴熙把描绘清冷山水和笔墨的韵味结合起来。这样画有个好处，可以让画面看上去充满生趣。

《寒峰岌嶪图》用到的技法更加丰富一些，与《野水寒塘》比较可以展现出戴熙的综合能力。岌嶪，是高山的意思。从名字就能看出来，戴熙要画出寒山高大伫立的样子。他想到了在宋代画家的风格中寻找灵感，利用全景构图的庄严肃穆气质实现创作目的。

宋代画家常用“矾头”堆砌成山。所谓“矾头”，就是状如矾石结晶的小块山石。戴熙画的寒山，用到了这种表现手法。这样画的好处在于，可以表现出石块的阴阳两面。通过石块的层叠堆砌，利用墨色深浅变化，画出真实感与立体感。

矾头画法看上去很像披麻皴，配合山中的云岚雾霭，让画面有了迷茫梦幻韵味。他呈现出一种田园牧歌式的美感，从气质上贴近宋人山水。他画的山石不在意瘦漏透，而是在意石块整体的结构安排。看着毛笔刮擦后的笔触，就知道石头有多么硬，有多么寒凉。

从《寒峰岌嶪图》可以看到宋人丘壑，从《水邨秋树》可以看到戴熙对诗意美感的向往。这幅画看上去很像沈周的风格，描绘山水田园，让人紧张焦虑的情绪变得平和淡定。诗意美很难用言语解释，用画面诠释是个好办法。

清冷荒寒，一人独行，村落就在眼前。到底是近乡情怯还是归心似箭，看点景人物的踟蹰样子就知道了。侧面烘托，让细节成为点睛之笔，把画家的文学素养表现出来。看似漫不经心，领悟之后就会赞叹连连。

如果把晚清画家进行排名比较，戴熙的名次肯定能在三甲之列。他青年时临仿王翚画风，利用多变技法赋予山水不同神趣。当他辞官以后深入生活，秉承仿古而不泥古的理念，在细密精致的笔触中表现出自然生趣。