熟悉古代美术史的人都知道,张崟是清代京江画派的著名画家。如果用一句话评价他的作品,那就是他画出了江南地区的地域特色。
古人画山水,在创作中形成了观察生活的习惯。宋元时期的很多名家,都有隐居经历,观察山水的四季变换。
张崟作为京江画派的开创者之一,继承古人的创作理念,在描绘江南山水方面成就极高。
水乡阡陌,远山含烟,一眼望去群山起伏之外水天相接。视野开阔,打破了三远法构图的限制,画出了江山无限的气势。更可贵的是,他笔下的山水是优雅娴静的,不会让人产生压迫感。
北宋传世名画有“三座大山”的说法,体现的阳刚之美。元代名画大多体现的是淡泊宁静之美。至于张崟笔下的山水,则体现了江南山水婉约多情之美。
风格的形成,往往会受到地域影响。张崟实在是太聪明了,索性就描绘江南山水,将这个主题发扬光大。
书香门第,接受过良好的教育,家族在镇江当地有一定背景,这些外界因素让他把创作视野投射在身边的景色。
《策杖访友》《仿吴镇山水》都是在表现文人情思与隐逸文化,两者渗透,配合清新雅致的画面,让他的作品有别于正统派风格。
同样构图饱满细密,同样尊重仿古,同样注重画面的视觉效果,张崟和清初四王的画风迥然不同。他的作品更像是融合了吴门画派与华亭画派的风格,古朴典雅,用色明丽,温敦淡荡。
既然画中美景都是身边景色,画起来还有难度吗?当然有难度了,并且难度很大。传统技法概括了不同山形地貌的标志性特征,如果不进行变化,无法体现出地域性。
创新,才能画出江南山水的真实感。张崟在作品中喜欢画大量树木,一方面体现了江南多乔木的特点,另一方面也是由于山石画法的创新难度太大了。他需要在画中凸显山水之外的重点,降低难度。
可以比较看一下《秋山晚钟》和《溪山清韵》,两幅画面貌不同,气息相近。在描绘山居访友的同时,赞美山水秀丽。
在描绘山石的时候,他采用了两种不同的方法。哪一种方法更好一点呢,《秋山晚钟》里一道山脉被烟云遮挡,衬托出山势高大。墨色浓淡对比,勾画出阴阳向背,一道山脉用浓墨苔点强调结构。这样画出来的山,让人觉得立体真实。
江南地区汇聚了大批俊杰英才,张崟通过描绘江南山水,体现文人气质,提升了作品的意境。他的画中有林泉之致,也有文化底蕴。
他的作品不仅漂亮,而且耐看。他把一个清代江南文人的精神内涵留在了画里,也把整个江南地区的文化意蕴留在画里。
⚠️侵权声明:如有侵权请发送邮件至:xiaobing1945@163.com 反馈,我们将尽快处理。
⚠️转载声明:若需转载,请保留原文链接并附出处,谢谢合作。