六幅近代书画家顾麟士山水画作品图片欣赏

这几幅画是近代书画家顾麟士的作品，如果你没听说过这位画家，换个说法介绍你就知道了。

号称“苏州第一藏书楼”的过云楼，就他家的。过云楼藏书《锦绣万花谷》在几年前拍出了上亿的价格。

如果你觉得他只是富家公子，那又错了，他是文人，一辈子没有入仕的低调文人。

顾麟士家中不仅藏书，还有大量书画藏品，甚至有王羲之的字，赵孟頫的画。守着一座“宝库”，对热爱书画艺术的顾麟士来讲太幸福了。他常常写写画画，以书画为媒，广交天下好友。

顾麟士的朋友圈里有吴大澂、金心兰、吴昌硕等名人，据说吴昌硕私下里向他讨教过山水画的创作技巧。这样一位名家，不应该被人遗忘。

有必要好好欣赏一下他的画作，让人们知道清末民初的江南画坛，有这样一位以古为师的大画家。

看他的画，直观感觉是淡雅、秀丽、明快、清新。有的时候，第一印象记得最牢靠。那就从这几个关键词入手，看看顾麟士笔下的大美山河。

他喜欢画色墨并重的山水画，喜欢用淡色，突出超逸脱俗的情怀。淡雅之气扑面而来，静谧深邃的山水空间，仿佛可以把欣赏者“吸入”画中。

很多传统画家，在创作中往往会侧重笔法，对色彩不太敏感。顾麟士把笔和墨放到同等地位，赋予作品雄浑肃穆，古朴厚重的面貌。

他用笔到极细的时候，好像发丝。他用色极淡的时候，好像一抹清水。即便如此，人们也不会忽视这些细节。

说他的山水画秀丽，有人会问，刚刚还说雄浑肃穆，岂不是自相矛盾了。不同人欣赏一幅画会有不同的感悟，同一个人在不同状态下欣赏一幅画，也会如此。

《仿吴镇山水》，渲染多，皴擦少，形成一种湿润的感觉。方中见圆的石块，曲折奔流的瀑布溪水，美丽脱俗，这就是秀丽。

《秋山幽壑》采用浅绛山水技法，呈现出明快透彻的美感。所谓“浅绛”，就是淡赭石色，若想画出干净的味道，难度不小。渲染色彩的时候，要结合勾皴擦的笔法特征。

先整体罩染，再强调山石阴阳肌理，最后晕染调整、消除笔痕。《秋山幽壑》色墨融合，还有藤黄、花青、朱砂等色彩调和细节，最终描绘出秋天的素净山林。

《山馆临泉》仿元代画家谢庭芝风格创作而成，独具雅趣，令人神清气爽。谢庭芝的传世作品极少，仅有《竹石图》等少量画作留存至今。

通过顾麟士的仿作，让人们看到元人笔墨的精彩。浓淡相间的墨色，洒脱流畅的线条，变化丰富的皴擦，画出了江南山水的清新之美。

浮云托起远山，瀑布激荡起水雾，淡墨勾染画出山石的肌理，让人置身于大自然。

顾麟士重视作品的代入感，哪怕这几幅画的构图极为相似，通过多变的笔墨技法，依然让人印象深刻。

好的画家，在作品中可以形成融和气象。把看似琐碎的细节，形成有机一体。雨后的大山，潮湿的空气，清冷的寒意，不仅可以在他的画中看到，还能在他的画中嗅到。

在近代画坛，有好几位坚守传统的画家，都兼具收藏家的身份。收藏不是为了占有，而是为了更好地学习。

看到顾麟士画中散发的古雅气息，就会明白真正的以古为师，需要用古人画作熏陶。

精于创作，眼光不俗，利用鉴藏丰富笔墨技巧，他给很多喜欢传统技法的画家指出了创作方法。

学习传统，就要像顾麟士那样，把自己的修养情趣与古人“挂钩”，感受到古人的心脏跳动。

有人用“自成高格”评价他的艺术成绩，有人说他兼具元明诸多大家风采。他当之无愧，他是那个时代画坛耀眼的明星。